StevenB.Smith是一位摄影师，他的作品记载了西部风景向郊区的过渡。由于这项工作，他被霍尼克曼基金会和杜克大学文献研究中心授予了摄影类一等奖。他的书《天气和居住的地方：西郊的照片》由杜克大学出版社出版（年）。他曾获得古根海姆（Guggenheim）和亚伦·西斯金德（AaronSiskind）奖学金。他的作品被广泛展出，并且可以在许多公共收藏中找到，包括现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆。Smith获得了犹他州立大学的本科学位和耶鲁艺术学院的硕士学位。他曾在耶鲁大学和布朗大学（YaleandBrownUniversity）教授摄影，目前居住在罗德岛的Barrington，并在RISD的摄影系任教。

StanleyWolukau-Wanambwa

StanleyWolukau-Wanambwa是一位摄影师和作家，曾为VanessaWinship，GeorgeGeorgiou，RosalindFoxSolomon，MartonPerlaki和PaulGraham的出版物撰文。他还是LightWork的驻场艺术家，客座编辑了《光圈写真集》，并为Aperture，FOAM，TheBarbican，摄影师画廊和罗格斯大学出版社撰稿。他的首本专著《一堵墙的网络》由ROMAPublications于年出版，并获得了巴黎照片光圈基金会PhotoBook一等奖。他曾在耶鲁大学，康奈尔大学，纽约大学和新学院任教。

LindseyBeal是一位以照片为主要媒介的艺术家，曾在RISD，马萨诸塞州艺术与设计学院和新罕布什尔州艺术学院的研究生项目任教。她拥有爱荷华大学摄影专业的文学硕士和爱荷华大学图书中心的书籍艺术证书。她的作品将历史和当代女性生活与历史摄影相结合。她喜欢将照片视作物体，并且经常在作品中加入雕塑，造纸和艺术家书籍。

Beal的作品曾在国家博物馆，美术馆和大学中展出，最近她也在格里芬摄影博物馆，威斯康星州-奥什科什大学和丹佛斯美术馆中举办了个人展览。她曾登上Lenscratch，DontTakePictures,ODReview,LensCulture和LightLeaked等杂志上发表过文章，并出现在Diffusion，ArtNewEngland，Hand，ViewCamera和HandmadeBooks第二卷中。年，她获得了杜克大学（DukeUniversity）的旅行资助，成为芭芭拉·戴明纪念基金会（BarbaraDemingMemorialFund）的决赛入围者，并最终成为CriticalMass的前名入围者之一。

JennyEdwards

JennyEdward的项目研究了散居国外的人群的身份和文化。她本科期间的作品RomaniFamilies当选为人道主义摄影WEugeneSmithGrant的决赛入围者。该项目讲述的是一个大家庭生活在贫困中努力维持自己的生活方式而不被同化的故事。哈雷丁派系（Haredim）希伯来语译为“敬畏上帝之道而颤抖的人”，是派驻纽约，贝内·贝拉克和耶路撒冷的教派。他们担心外界的诱惑，因为外界的诱惑可能会破坏他们认为很宝贵的祖先的传统。哈雷丁妇女会尽可能多地孕育下一代，并将抚养孩子视为一种宗教献身精神，而她们的孩子则互相抚养。

Edwards在杜克大学，福格博物馆，中城Y，摄影资源中心和惠斯勒博物馆等地点举办过个人展览。自年以来，她就一直在RISD任教。此外，她还在在许多场合任职，从得克萨斯州的社区大学到巴黎的帕森斯设计学院，再到波士顿的东正教教堂。她曾与加入或曾加入非营利组织ArtisticNoise的年轻人一起工作。

AnnFessler

AnnFessler从年至年在RISD任教。自年代初以来，她的音频和视频装置、书籍、照片和电影就经常出现在画廊、博物馆和电影节上。3年，她获得了哈佛大学拉德克利夫高级研究学院的拉德克利夫奖学金，以研究年代和60年代孩子被收养的妇女并进行采访。由此产生的书“离开的女孩”（TheGirlsWhoWentAway）（企鹅出版社）被国家图书评论家圈评选为6年非虚构类五本最佳小说之一，并获得了巴拉德图书奖，该奖每年颁发给一位对为妇女权利发声作出贡献的杰出女性作家。年，她的电影“像她的女孩”（AGirlLikeHer）由纽约妇女制作电影公司发行。这部电影结合了教育电影和新闻纪录片中有关约会，性别，“私生子”怀孕和短期收养的镜头，并母亲们亲自发声，表达了屈服和沉默对她们生活的长期影响。Fessler获得了美国国家艺术基金会，LEF基金会，罗德岛基金会，罗德岛人文理事会，纽约艺术事务，以及马里兰州和罗德岛州艺术委员会的视觉艺术和电影资助。她的作品被多家机构收藏，包括纽约惠特尼博物馆；纽约现代艺术博物馆；图森创意摄影中心；休斯顿美术博物馆；和罗德岛设计学院博物馆。

HenryHorenstein生于马萨诸塞州新贝德福德，在攻读摄影之前，他曾在芝加哥大学学习历史。他师从传奇老师HarryCallahan和AaronSiskind，在RISD获得了本科和研究生学位。霍伦斯坦拥有30多本著作，包括最近的回忆录（《射杀你所爱》），专著（《历史，表演，动物界，酒吧音乐，亲密关系，人类和赛马日》）以及一些该领域使用最广泛的说明性文字（《黑白摄影》，《数码摄影》，《超越基本摄影》）。他最近在影像/视频领域进行创作。他的由安嫩伯格基金会（AnnenbergFoundation）资助短纪录片Spoke在包括奥斯汀电影节在内的多个电影节上放映。他当前的项目Partners:ACelebrationofChoice将于年首映。霍伦斯坦现居住在波士顿。

JungJoonLee

JungJoonLee教授关于摄影历史和理论的课程。她从纽约城市大学研究生中心获得艺术史博士学位。在进入艺术史研究生课程之前，Lee受过城市规划方面的培训，并参与了涉及全球财团的项目。

Lee的研究集中在摄影与政治主观性形成的互动方式上。她最近的出版物主题包括摄影和国家建筑，照片肖像和家庭言论，艺术品中美国营地棚拍肖像的使用以及香港的摄影和后殖民时代回忆。Lee目前正在开展一个书本项目，在跨国军事主义塑造了两朝以及东亚以外地区的生活的背景下研究摄影媒介及其主题如何被政治化。她的作品发表在《摄影史》，《韩国研究杂志》，《摄影》，《摄影与文化》和《亚洲摄影评论》等期刊上

LaurelNakadate

LaurelNakadate是一位摄影师，电影制片人，视频和表演艺术家。她出生于德克萨斯州的奥斯丁，在爱荷华州的埃姆斯长大。她获得了塔夫茨大学（TuftsUniversity）和波士顿美术博物馆学院的本科学位，并获得了耶鲁大学摄影专业的硕士学位。她的第一部长片“保持不变”（StaytheSameNeverChange）在圣丹斯电影节上首映，并在现代艺术博物馆和林肯中心的新导演/新电影单元中得以展映。她的第二部长片“狼刀”在洛杉矶电影节上首映，并获得了高谭独立电影奖和独立精神奖的提名。她10年的调查项目“孤独”（OnlytheLonely）于年在MoMAPS1上亮相，她的摄影作品“陌生人与人际关系”（StrangersandRelations）在得梅因艺术中心（DesMoinesArtCenter）作为-年度的开年展展出。

Nakadate最近的项目包括摄影系列“王国”和备受赞誉的群展“母亲”，该展览于年秋季开幕，与纽约市的LeslieTonkonowArtworks+Projects共同策划。她的作品被收藏在现代艺术博物馆，惠特尼美国艺术博物馆，耶鲁大学美术馆，海塞尔艺术博物馆，巴德学院，普林斯顿大学美术馆，史密斯学院艺术博物馆，LACMA和古根海姆博物馆中博物馆，萨奇收藏以及美国和其他国家的其他私人收藏机构。

ThalassaRaasch

ThalassaRaasch是一名法裔美籍艺术家和摄影师，她的创作探索感知的边界，翻译和缺失。她的研究包括盲法摄影，传统的墓葬挖掘和闭眼幻觉。她的作品曾在国内展出并在国际上发表。她最近收获的奖项包括SPE影像创新学生奖（）和两项RISD研究生奖学金（，）。Raasch拥有哈佛大学视觉与环境研究专业的文学学士学位（年）和RISD摄影专业的硕士学位（年）

BrianUlrich

BrianUlrich是一位美国摄影师，以对消费文化的探索而闻名。Ulrich的作品被多家机构收藏，包括芝加哥艺术学院和克利夫兰艺术博物馆。

《摄影区新闻》将Ulrich评为30位新兴摄影师之一（7年）。他曾获得古根海姆奖学金（9）。他的作品曾在《纽约时报》，《时代杂志》，《琼斯妈妈》，《艺术论坛》和《哈泼杂志》上登出。《光圈》和克利夫兰艺术博物馆出版了他的第一本主要专著，“这地方是伟大还是什么”（年）。安德森画廊（AndersonGallery）出版了目录“拍卖场：零售，文物和临时建筑物”（年）。