海蒂·拉玛（HedyLamarr，年11月9日—年1月19日），出生于奥地利维也纳，美国影视女演员、发明家[1]。

年，以《街上的钱》初登荧屏。年，在捷克斯洛伐克出演爱情影片《欲焰》，成为世界上首位全裸出镜的演员[2]。年，在路易斯·梅耶的引荐下进入好莱坞，改艺名为“海蒂·拉玛”。年，开始在米高梅公司担任主角，并与罗伯特·泰勒合作主演爱情影片《LadyoftheTropics》[3]。年，与克拉克·盖博合作喜剧影片《某同志》以及冒险影片《新兴都市》等25部作品。年，出演了罗伯特·伦纳德执导的歌舞影片《齐格菲女郎》[4]；同年，借鉴了音乐家乔治·安太尔同步演奏钢琴的原理发明了“跳频技术”，为CDMA、Wi-Fi等技术奠定了基础[5]。年，获得美国颁发的“跳频技术”专利[6]。年，与乔治·桑德斯合作出演塞西尔·B·戴米尔执导的爱情影片《霸王妖姬》[7]。年，加入美国国籍。年，出版争议性自曝隐私的自传小说[8]。年，被授予“电子前沿基金会”先锋奖[9]。

年1月19日，海蒂·拉玛在佛罗里达逝世，享年85岁。年，被入选美国发明家名人堂。

童年海蒂(6张)

海蒂·拉玛，年11月9日出生于奥地利的首都维也纳；成长于第一次世界大战期间。从小生活富裕，衣食无忧，并接受了良好的教育。

7岁时，她就已经可以表演芭蕾舞和演奏钢琴曲。之后在瑞典的女子学校上学，各科成绩非常不错，尤其是数学[11]。

16岁时，开始对自我表现感兴趣，因此不顾父母的反对，放弃了正在攻读的通信专业，跟随戏剧导演马克斯·莱因哈特去德国柏林学习表演[12]。

年，海蒂·拉玛在德国的影视圈找到了一份场记的工作；之后凭借自己外形的优越条件迎来了她的第一部大荧幕作品《街上的钱》[12]。

青年海蒂生活照(18张)

年，海蒂·拉玛被捷克斯洛伐克电影邀请去担当《神魂颠倒》的女主角，并承诺将这部电影推向国际市场，条件是她必须全裸出镜[13]。

年，海蒂·拉玛在奥匈帝国踏入电影界，由GustavMachaty执导的艺术片《神魂颠倒》在捷克斯洛伐克首映，成为世界上首位全裸出镜的女演员。因女主角面容精致身材曼妙，在吃惊观众之余也带来了很多非议；由于该作品不属于商业类型又被很多国家禁播；海蒂结婚后丈夫禁止她再涉足电影业，也不让她随便外出，海蒂被迫暂别影视圈[14]。

年，海蒂·拉玛在巴黎遇见了好莱坞米高梅公司老板路易斯·梅耶，在梅耶的引荐下进入好莱坞并与米高梅签定了7年的合约；并且改艺名为：海蒂·拉玛，这个名字来自于无声电影时期的一位电影演员芭芭拉·拉玛[5]。

年，海蒂·拉玛与查尔斯·博耶合作，出演了约翰·克隆威尔执导的爱情悬疑影片《海角游魂》，片中塑造的黑发美女形象，打破了金发美女统治银幕的传统[13]，并被好莱坞誉为是“世界上最美丽的女人”[2]。

年，海蒂·拉玛与罗伯特·泰勒合作，在杰克·康威执导的爱情影片《LadyoftheTropics》中饰演了一个法国父亲和美国母亲所生的混血儿盖比，爱上了泰勒饰演的花花公子，影片上映后评价一般[3]。

年，海蒂·拉玛与克拉克·盖博合作，出演了杰克·康威执导的冒险影片《繁荣小镇》[13]，金·维多执导的喜剧影片《某同志》等25部影片[15]。由于个人原因错过了《煤气灯下》、《卡萨布兰卡》等电影角色。

好莱坞时期个人写真(34张)

年，与拉娜·特纳、詹姆斯·史都华、朱迪·嘉兰合作，出演了罗伯特·伦纳德执导的歌舞影片《齐格菲女郎》[4]，片中饰演桑德拉·科特勒夫人一角，该角色戏份不多沦为绿叶[13]；同年，她出演了金·维多执导的剧情影片《富家子的婚姻》[16]。

年，海蒂·拉玛与威廉·鲍威尔合作出演了杰克·康威执导的悬疑影片《十字路口》[17]。同年，出演了怪异性爱场面的《白色货物》，片中饰演了一位与多位欧洲白人男性有染的土著女人[13]。

年，海蒂·拉玛出演了自己制作的惊悚片《陌生女人》，这是一部含性虐元素的黑色电影，也是她演技的突破之作[8]。

年，海蒂·拉玛出演了惊悚片《危险实验》，影片上映后反应平平；同年，与保罗·亨雷德合作出演了让·尼古拉斯科执导的战争影片《阴谋者》，但个人的演技并不出挑[13]。

年，海蒂·拉玛与罗伯特·沃克合作，出演了由理查德·托比执导的喜剧影片《HerHighnessandtheBellboy》，这是她在米高梅公司合约期满前出演的最后一部影片[4]。

年，海蒂·拉玛与米高梅的合约期满后，自己成立了一个电影公司。作为主演兼制片人与奥地利导演埃德加·G·乌默合作，完成了黑色惊悚片《TheStrangeWoman》[8]。

年，海蒂·拉玛与丹尼斯·欧基夫合作出演罗伯特·斯蒂文森执导的剧情影片《蒙羞的女士》[18]。

霸王妖姬(14张)

年，海蒂·拉玛拍摄了由塞西尔·B·戴米尔执导的爱情影片《霸王妖姬》[7]，片中饰演了一位性感却有着蛇蝎心肠的妖姬达莉拉，该片是她的代表影片[13]。

年，海蒂·拉玛与雷·米兰德合作出演约翰·法罗执导的西部剧情影片《CopperCanyon》；与约翰·霍迪亚克合作，出演约瑟夫·刘易斯执导的黑色犯罪影片《ALadyWithoutPassport》[15]；同年，受美国CBS邀请参与电视综艺真人秀《明星猜猜看》的节目录制[8]。

年，海蒂·拉玛与鲍勃·霍普合作，在NormanZ.McLeod执导的影片《MyFavoriteSpy》中主演LilyDalbray一角，这也是她最后一部大荧幕作品[15]；之后偶尔客串演出，如：明星脱口秀《TheMervGriffinShow》等。年，海蒂·拉玛宣布息影。

年，海蒂·拉玛出版了争议性自传，成为暴露个人情欲隐私之第一人[2]；自传《我与神魂颠倒》中描写了许多性生活隐私；《花花公子》杂志把她的自传列为史上十大色情的自传之一[13]。

年，关闭了自己创办的制片公司，定居佛罗里达州[5]。

接触纳粹获取机密

海蒂·拉玛(12张)

海蒂·拉玛开始接触“扩频通讯技术”源于她的第一任丈夫弗里茨·曼德尔。曼德尔也是一名犹太人，但他支持纳粹，甚至成为纳粹主要军备的奥地利军队供应商。他们在研究无线电信号遥控鱼雷和无线通信干扰技术。虽然无线通信技术在当时属于国家最高级别军事机密，但曼德尔与武器专家谈论相关技术时，他允许海蒂旁听甚至记录。年3月，纳粹正式进入奥地利，海蒂也远离了她失败的婚姻和众多的纳粹“朋友”。顺便也把纳粹无线通信方面的“军事机密”带到了盟国[19]。

无线通讯研究原理

海蒂·拉玛的研究方向原本是用于二战期间的军事武器“鱼雷”。鉴于鱼雷的操作原理通常是通过无线信号来引导，而信号都是在一个单独的频道上来传输，这样敌方也可以运用同样的方式来干扰信号达到躲避。海蒂在当时无线信号频率的基础上扩展了多个无线电频率，解决了单独无线信号频道的技术瓶颈[1]。

灵感源于自动钢琴

探索之路(12张)

年，海蒂·拉玛结识了音乐家乔治·安太尔，他是当时先锋派作曲人物之一，安太尔在为好莱坞进行电影音乐创作，并开始对人体内分泌的研究。起初海蒂只是把安太尔看作腺体专家，向他请教怎样才能把她的胸部变得更大。后来，两人的话题从腺体转到武器。安太尔则提出，可以借鉴自动钢琴的做法来实现“跳频”的想法。自动钢琴很像老式计算机，通过读入编好码的打孔纸带来演奏[20]。

年初，海蒂·拉玛和钢琴作曲家乔治·安太尔设计出了一个飞机导航系统。乔治构思了一对纸卷，分别安置在飞机和鱼雷里面，来指定变化频率的顺序。凭借海蒂和乔治的研究以及其他科学家的帮助，他们的成果逐渐完成。

年，他们完成了这项研究并为他们的“频率跳变”装置设计申请了专利，无线电“跳频技术”就是21世纪的“扩频通讯技术”[6]。

跳频技术专利信息

专利技术拥有者：海蒂·拉玛、乔治·安太尔；保密通信系统：跳频技术和一系列无线信号技术的全新概念；专利技术申请时间：年6月10日、通过时间：年8月11日；专利批号：2，，；最终作用于无偿捐赠美国政府[13]。

专利说明描述了一种引导鱼雷的通信方法，是由一种类似自动钢琴音乐筒的装置控制，该装置有一个独特的由88个可能的阶梯组成的序列。通过在每个频率上仅发送整个信息的一小部分，鱼雷能受到操纵[19]。

研究成果遭受冷冻

扩频之母—海蒂·拉玛(13张)

年8月，他们得到美国颁发的专利证书，并将这项专利捐献给美国政府，希望能够对二战有帮助。在查尔斯·凯特林的建议下，海军与国家发明委员会、联邦调查局进行了一次联席会议，研究海蒂与安太尔这项发明能否投入军用。海蒂打开图纸，试图解释这个机械装置，说明它的某些部分运转起来就像自动钢琴里的基本机械装置。当军方军官听到军事武器的原理来自钢琴时，他们认为这非常可笑。对于这些军官士兵而言海蒂本人比工程图纸更感兴趣。联席会议无果，军方表示无法想象要把钢琴装到导弹里去，一个女演员加一个音乐人不可能比武器专家更明白这些道理。

联邦调查局始终质疑海蒂与曼德尔的婚姻，和她在来美国前与希特勒、墨索里尼那些纳粹的交往，怀疑她是不是拿这玩意儿糊弄军方。二战中，美国人从未将跳频技术用于进攻纳粹军舰，并劝说海蒂既然爱美国，就应该利用漂亮脸蛋帮政府推销战争债券。

电影有限技术永恒

海蒂其他写真(18张)

人们所能知道的对它最早实现是在20世纪50年代中期。美国海军给霍夫曼无线电公司一份专利，让它生产声纳浮标以及伴随飞机的无线电。不过，发明者的名字被从文件中抹去，给出的信息处于极度保密状态[19]。

直到上世纪50年代后期，海蒂的这项发明才被广泛运用到军队计算机芯片中。这个技术也启发了科学家而被广泛运用到手机、无线电话和互联网协议的研发上，以使很多人共同使用同一频段的无线电信号。最终霍夫曼无线电公司完成了这一跳频机械设备。军方还在此基础上研发了许多产品，其中包括一架在越南战争中使用的遥控无人驾驶飞机。古巴导弹危机期间，“跳频”以隐蔽通信的形式在军舰之间构成了海军封锁[19]。

年，在“跳频”技术基础上美国的一家名不见经传的小公司在圣迭戈成立，悄悄地研发出CDMA无线数字通信系统。这家公司就是高通。高通在21世纪已成为全球强的大公司，而它的理论来源的发明者海蒂却差点给人遗忘[19]。

年，当以CDMA为基础的通信技术开始走入大众生活时，科学界才想起了海蒂，美国电子前沿基金会授予了五十年前这项专利第一申请人海蒂·拉玛的发明颁发“电子国境基金-先锋奖”。这一奖项对海蒂在计算机通信方面的贡献给予了承认，科学家尊称海蒂为：CDMA之母，那时她已经83岁高龄了[14]。

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家庭生活(14张)

海蒂·拉玛，原名海德薇·爱娃·玛丽亚·基斯勒（HedwigEvaMariaKiesler）；出生在奥地利维也纳的一个背景显赫的犹太人家庭。

海蒂·拉玛的父亲埃米尔·基斯勒，来自奥地利首都维也纳，是一名当地的银行家。她的母亲格特鲁德·利希特维茨，来自匈牙利首都布达佩斯，是一名钢琴演奏家，时常出席上流社会各种宴会。在海蒂的记忆里，母亲喜欢香水和宴会礼服，这对于海蒂之后的演艺之路不无影响。

年4月10日，加入美籍成为美国公民[15]。

海蒂·拉玛的一生中有6次失败的婚姻[21]。[1]

生活中的海蒂·拉玛(9张)

第一任丈夫是奥地利的军火大亨曼德尔，年曼德尔在看过海蒂的《神魂颠倒》之后便对她着迷不已；一年后，两人在舞会上一见钟情；3个月后，闪电结婚；婚后，曼德尔不惜千金拼命收集《神魂颠倒》的拷贝并禁止海蒂再涉足电影业，更不能随便外出，甚至连游泳和上街的自由都没有，加上海蒂坚决反纳粹导致夫妻间矛盾不能调和；年海蒂在一次晚宴上中途退席后用迷药迷昏了随从侍女跳窗而逃，乘当天的火车连夜逃至法国巴黎，结束了这段婚姻[22]。

第二任丈夫是作家吉恩·马基，年3月5日结婚，年10月3日离婚，两人有个儿子JamesLamarr[8]。

第三任丈夫是英国演员约翰·洛德，年5月27日结婚，年7月17日离婚。两人生了一儿一女，女儿叫DeniseDeluca；儿子AnthonyLoder是美国电话局主席[8]。

第四任丈夫是乐队指挥欧内斯特·斯托弗，年6月12日结婚，年离婚[8]。

第五任丈夫是石油商人霍华德·李，年12月22日结婚，年离婚[8]。

第六任丈夫是律师刘易斯·鲍尔斯，年3月4日结婚，年10月15日离婚[8]。

晚年的海蒂沉浸于整容手术之中，可惜那时候技术不成熟，不但没能重返青春，息影后的40年间海蒂开始堕落，甚至沉迷于毒品[5]。此后海蒂的生活是孤独的，她独自一人居住在美国佛罗里达州的一所公寓中[21]。年被指控盗窃后无罪释放；年被指控诬告强奸被罚款；年再次被指控盗窃被逮捕[8]。

年1月19日，海蒂被发现死在家中的床上，享年86岁。警方认为她是在睡梦中死去的，对着她床头的电视机还开着。她的律师说：“对于我来说，她一直是最美丽的电影明星。她走路时总是昂着头。她非常漂亮。即使年老时，也是那么美。

盖尔·加朵，不多说了，从《速激》到《神奇女侠》，是个人都被她的大长腿迷得不要不要的。

海蒂·拉玛是谁？

这是个真?集才华与美貌于一身的女子！

她是黑白片时代“最美丽的女人”，连费雯?丽也因为长得像她而倍感自豪。

你猜这张谁是谁？

她是第一个在电影里全裸、并表演出性高潮的银幕艳星，拍的电影惊动了教皇和希特勒。

她是从上个世纪到现在永恒的时尚先锋，“石头姐”艾玛·斯通都曾经在《周六夜现场》里向她致敬。

最重要的是，她发明的跳频技术，是现代CDMA、Wi-Fi、GPS、军事卫星系统的基础，如今市场价值约亿美元。

想不到给了我第二条生命（Wi-Fi）的母亲竟然这么美！

瞬间就想拿着大喇叭对着全世界喊话：

此刻正在玩手机的你，一定要认识感谢她呀！

这话可不是小影想的，而是美国InstreamPartners公司副总裁、无线通信行业资深工程师戴夫?莫克在《高通方程式》里说的，简直说出了我的心声。

这么牛逼的人物，本身就比什么影视剧都要吸引人。

在神奇女侠版本的海蒂·拉玛出来之前，我们可以先看看原来的版本长啥样。

尤物：海蒂·拉玛传

Bombshell:TheHedyLamarrStory

其实这部纪录片讲的有点乱，但小影还是想给5星。

不为别的，只因为它把这位尤物从历史的尘埃里打捞上来，洗尽铅华，撇开美貌，展现了她被世界剥夺的，本该如钻石般耀眼的才华和成就……

小影整理了一下，给你们看看……

这个不为人知的海蒂·拉玛，到底是什么样？

聪慧白富美

海蒂·拉玛，原名叫海蒂·基斯勒，年出生在奥地利维也纳。

父亲是银行董事，而母亲则是钢琴家。

身为有钱有知识有品位的犹太家庭独女，她的日常就是弹琴、跳舞、看歌剧。

虽然母亲一直想要个男孩，对海蒂不太满意。

但父亲却对她宠爱有加，还把自己对技术的偏爱遗传给了她。

因此，从小海蒂就显示出了和别的白富美不一样的地方——爱科学。

5岁的时候，海蒂把一个老式的音乐盒拆了，然后再重新组装起来。

她的儿子在纪录片里展示了这个音乐盒。

将近一个世纪过去，发条、机关完好无损，依然能发出清脆的音乐。

妈耶！在别人尿尿和泥巴的年纪哦！给大神跪了！

后来上学的时候，她和别的姑娘也不一样，最喜欢化学课，数学成绩也很好，还攻读了通信工程。

如果她是个长相普通的女孩，可能就这么一路学霸下去，最后变成一个女科学家。

但她的人生，被美貌左右了选择。

惊世真尤物

海蒂当年有多美呢？

当她还是个孩子的时候，一走进房间说话声都会停止，人们叫她“那个可怕的孩子”。

这就是……沉鱼落雁，闭月羞花的级别吧。

16岁的时候，海蒂决定去当地最大的电影制片厂碰碰运气。

没经验、没技能，人家二话不说就让她留下来了。

毫无疑问，看脸。

在海蒂早期的龙套生涯，演技笨拙青涩，但胶原蛋白十足的少女之美是她最强大的利器。

年，18岁的海蒂拍了部惊世骇俗的电影——《神魂颠倒》。

正是这部电影，让她成了史上第一个全裸出镜，也是史上第一个在电影里表演性高潮的女星。

在当时，这就是尺度最大的黄色录像带啊。

因此惊动了教皇和希特勒，很快成了禁片。

但是你懂的，越是禁什么，人们就越好奇，海蒂因为这片一夜成名。

二战期间，奥地利沦陷，海蒂逃到了英国，被米高梅老板路易斯·梅尔看上了。

此人当时专门跑到欧洲，低价收购这些逃离纳粹统治的演员。

海蒂当时觉得价太低，直接拒绝了。

但是，她很快买了张和路易斯·梅尔一起去纽约的船票，一直穿着网球服、泳装、礼服在老板面前晃悠。

只要她一出现，全船的人都盯着她看，把老板也看慌了：这么招风的美貌，我不签岂不是很没面子？

于是，还不会说英语的海蒂，以每周刀的身价成功签约，改名海蒂·拉玛，一下船就成了当天的头版头条。

到了好莱坞，海蒂靠着美貌很快接到了一部电影《海角游魂》。

查尔斯·博耶饰演珠宝小偷，海蒂·拉玛就是珠宝本宝。

这片上映后大火，她上了好莱坞所有的电影杂志封面。

她的发型、妆容成了所有女星争相模仿的对象。

艺术家、导演、演员、名人，包括肯尼迪都和她成了朋友。

女神真是太可爱了！

后来，她又靠一部《繁荣小镇》里的配角，取得了巨大的成功。

尽管纵横好莱坞几十载，但海蒂让人记住的，除了美貌还是美貌。

虽然海蒂也想出演考验演技的角色，但因为早年那部《神魂颠倒》的影响，她一直被定义为“妖艳贱货”的风格。

甚至年近50，还只能在《霸王妖姬》饰演魅惑众生的异域女郎。

备受“花瓶”形象困扰的海蒂，说过这样一句名言，精准的表现了当时好莱坞对女演员肤浅的态度：

“任何女孩都能够变得迷人，你需要做的就是站在那儿，并且看起来很蠢。”

人间雅典娜

事业上没有太大突破的时候，海蒂把注意力慢慢转移到了别的方面。

在别的明星下班party的时候，海蒂回家竟然在搞！发！明！

海蒂称自己像是外星来的，脑子里总有灵感跑进来。

她曾经发明了一种“泡腾片可乐”，为的是能让士兵、工人等不方便喝饮料的人们，随地随地都能喝上可乐。

她还曾经和美国最大的飞机制造商，也是“钢铁侠父亲”的现实原型霍华德·休斯，一起改造了飞机翅膀的形状。

随着战争的发展，德国处在胜利的边缘，很多人都觉得无能为力。

但是海蒂却不想待在好莱坞这个孤岛上赚钱，她想做点什么改变战争的进程。

海蒂从一个远程遥控装置——菲尔科魔盒得到灵感。

和钢琴家乔治·安塞尔一起，将其和自动演奏钢琴（就是《西部世界》里那种）设备结合。

发明了一种秘密通讯方式，能让信号、不被拦截、不被干扰、不被打断——跳频。

当时，这个想法得到了发明家委员会的认可，而这是个由真正的科学家、工程师组成的委员会。

他们很快将这个发明实现出来，还颁发了完整的专利证书。

当时专利颁给了海蒂和乔治，但他俩把这个发明捐给了国家。

人间雅典娜，也不过如此了吧。

不完美妻子

海蒂这辈子结过6次婚，却从来没得到过真正的爱。

第一任丈夫是个军火商。

他畏惧她的美貌，不想让别的男人看到她，怀疑猜忌她出轨，还让女仆监听她打电话。

那时候她什么都有，就是没有自由。

随着战争的爆发，她像越狱似的，给女仆下药，逃走了。

第二任丈夫是个制片人兼编剧。

当时她可以嫁给任何人，却偏偏选了这个胖子，还是倒追，粉丝们都惊呆了。

但婚后没多久，这胖子就出轨别的漂亮女演员了，在他眼里，海蒂和别的女星没啥区别。

后来又结过四次婚，最长的一次是嫁给了石油大亨。

但这男的是个酒鬼。

当海蒂的儿子出了车祸奄奄一息的时候，丈夫却在催她上离婚法庭。

结果诉败了，男的把一切都拿走了。

尽管在朋友眼里，她的丈夫们都配不上她。

但她的孩子们还是希望有个人能抛开外表，真正的爱她。

虽然海蒂不是个完美的花瓶妻子，但她是个完美的单亲母亲。

光是一个教游泳的方法，就比普通家长科学一百倍。

她觉得戴在胳膊上的充气套没有意义，应该浮起来的部分是躯干。

多么聪明的灵魂！可惜很多人只爱她的花瓶外表。

完美失败者

海蒂·拉玛是个完美的失败者。

她的完美，在于她的聪明和美貌；她的失败，也在于聪明和美貌。

美貌给她带来了人气，使得她在大制片厂的压榨下不断接片。

为了让她保持清醒，电影公司找来“感觉良好”医生给她“补充能量”。

他说这是有特殊疗效的维生素，但其实就是冰毒。

毒品把她变成了一个怪物，那个温和美好的海蒂消失了。

她发明了跳频技术，但大家都不相信这是她的创意。

有人觉得这个灵感来自她第一任丈夫的军工厂，认为海蒂就是个勾引男人的女间谍。

而当时军方也不想用这个技术，反而把海蒂赶去卖国债。

结果她还真去了，还想出“拍卖自己的吻”的活动，最后通过巡演，筹集了相当于现在3.5亿美元的资金。

战后，政府没收了她的专利，认为这是敌方的发明。

海蒂说：“我不明白，他们让我卖国债的时候，我不是外国人，当我为国家发明东西的时候，我就成了外国人？”

她的发明没有给她带来一分收益。

甚至由于投资和婚姻的失败，海蒂后来只能靠演员工会和社会保障局，每个月刀的接济。

而她最残酷的敌人，还是自己。

最是人间留不住，红颜辞镜花辞树。

为了留住美貌，海蒂在晚年做了很多整容手术。

就算在整容方面，她也是很多手术的先驱，什么抽脂怎么抽啊，拉皮怎么藏疤痕啊，都是来自她的创意。

还曾引起一阵女性整容热潮。

可惜再厉害的手术，在时间面前也无能为力。

因为人们很残忍，他们会说：你曾经很漂亮（youwerebeautiful）。

新闻界更残忍，他们会说：她老得丑得我们都认不出来了。

于是，晚年的海蒂直接隐居起来，连朋友亲人也不想见。

实际上，她曾经拿到过一个认可跳频技术的奖项，但她不想被人看到，通过儿子的录音机发表了获奖感言。

年1月1日，她兴奋的打电话给女儿儿子，让他们打开电视，看看奥地利，看看维也纳，那是她记忆里家乡的原样。

几天后，她去世了。

她的故事在去世后都没有讲完。

就连这部纪录片的缘起，都是一个记者在垃圾桶角落发现的废弃磁带。

海蒂·拉玛的才华，曾经被美貌掩盖。

就如同她的光彩，曾经被时代和时间掩埋。

世间女神那么多，这位尤物却永远无法复制。

就连“尤物”二字，也无法体现"BOMBSHELL"的意义。

最后再来一组动图吧。

我们只能通过这些影像，隔着遥遥的时间长河，仰望她了。

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好莱坞（Hollywood）又称“荷里活”，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶市西北部郊外，依山傍水，景色宜人。

“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡金像奖颁奖典礼则是世界电影的盛会。

好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、华特迪士尼公司、二十世纪福克斯电影公司、哥伦比亚影业公司、索尼影视娱乐公司、环球影片公司、华纳兄弟娱乐公司、派拉蒙影业公司等等这些电影巨头，还有像RCAJIVEInterscopeRecords这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内。这里的时尚与科技互相牵制发展，自然是不造作的，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。

好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，是一个依山傍水，景色宜人的地方。最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国电影赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手电影业。

好莱坞环球影城

好莱坞电影城由此迅速形成并兴起，电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影也进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销。

洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。

由于当地发达的娱乐工业，不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区，好莱坞市内有不少数十年历史的老电影院，通常被用作电影首映式或举行奥斯卡奖颁奖礼的场所，也成为旅游热门地点。

好莱坞星光大道明星手印

作为大洛杉矶市的一部分，好莱坞没有自己的市政部门，但有一个指定的官员担任所谓“荣誉市长”，仅供各种仪式需要。好莱坞市的前市长是约翰尼·格兰特（JohnnyGrant）

好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火爆，特技的逼真、绚丽给人们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了中国大批明星和导演，中国明星:尊龙、李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩俐、李冰冰、刘亦菲、章子怡、范冰冰、日本明星宇野实彩子等，著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来，美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。

好莱坞地标

今天的好莱坞是一个多样的、充满生机的和活跃的市区。它在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。

好莱坞生产的影片不仅满足美利坚合众国电影市场的需要，还出口到世界各地，不仅输出了美利坚合众国的文化，更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。

好莱坞(5张)

好莱坞主流片商，随着电影工业的发展和经济的变迁，曾经有“八大电影公司”与“七姐妹”等不同的称呼。

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年的好莱坞地区

直到18世纪中叶，洛杉矶及其周边地区还是印第安游牧部落的一片自然乐土。

年9月4日，44名皮肤黝黑的墨西哥殖民者发现了这片山间谷地，成为洛杉矶历史上最早的定居者。

年，洛杉矶的第一次官方人口普查确定了当时的人口为2,人。

年发生的墨美（墨西哥、美国）战争，迫使墨西哥签署了一纸不平等条约，以1,万美金的价格向美国割让了相当于墨西哥当年版图三分之二的土地，于是乎美国的领土扩张了以加利福尼亚为主体的西部七州。

年，洛杉矶正式成为美国的法定城市。

年，好莱坞只有一栋房子。到年，这里已成为一片兴旺的农田。

年，房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块0.6平方公里的土地。后来，他的夫人在一次旅行时，听到旁边有人说自己来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字。回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，并将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”(Hollywood)，于是有了好莱坞这个名字。在英语中，这个词是冬青树林的意思。

年好莱坞的大片冬青

年2月1日威尔考克斯计划在这里建造一座小城，他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他得以铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名副其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

年的好莱坞

年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为人。10万人的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。

年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。

年，此地升格为市，参加投票的位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。当年下的两条命令是：除药店外其他商店禁酒，及不准在街上驱赶数量多于的牛群。

年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短；年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

基督山伯爵海报

年，一个名叫塞力格多视镜公司的独立电影公司在芝加哥拍摄《基督山伯爵》，导演为弗朗西斯·伯格斯，偶遇恶劣天气，遂将整个剧组西迁，来到洛杉矶市中心以西15英里的圣莫尼卡海滨补拍一些镜头。

年，塞力格剧组重返西部，在洛杉矶市中心一个中国人开的洗衣房内安营扎寨，拍摄了《一个赛马情报员的心事》。这是第一部完全在加州境内制作完成的影片。此后不久，塞力格公司倾巢西迁，由此招来了一大批制片公司步其后尘，其中相当部分在好莱坞及其周边地区安家落户。

年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来到了洛杉矶。他们后来想寻找一块新的地盘，于是向北出发，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。

好莱坞六大电影公司

年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地一位摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司，同年已有15个其它的制片厂在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

从此以后，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司(MetroGoldwynMayer，简称MGM)、派拉蒙公司(Paramount)、二十世纪福克斯公司(20thCenturyFox)、华纳兄弟公司(WarnerBrothers)、雷电华公司(RadioKeithOrpheum，简称RKO)、环球公司(Universal)、联美公司(UnitedArtists)、哥伦比亚公司(ColumbiaPictures)。

年，好莱坞的先驱导演塞西尔·B·戴米尔在好莱坞的一个小谷仓内挂牌营业，以15,美元的预算制作完成了第一部在好莱坞境内拍摄的影片《印第安女人的白人丈夫》。从此以后，旅馆、商店和住宅纷纷破土兴建，以收纳那些不断涌入的电影人。到年，这个原本只有几十户人家的田园小镇，固定人口便增加到8,人。谷仓般的摄影棚在镇上拔地而起，每天都有几十个剧组在好莱坞各处拍摄外景，成千上万的游人蜂拥而至，企望一睹明星们的风采，或者至少看一眼明星们的住宅。好莱坞的名字立时风靡世界。毗邻地区对好莱坞的名声钦羡不已，纷纷改名。于是乎，洛杉矶的地图上又平添了南北东西另外四个好莱坞，就连比华利山也成为西好莱坞市的一部分。

年HOLLYWOOD被树立在山坡上

年，成为好莱坞象征之一的白色大字HOLLYWOOD被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有LAND四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。一直到年，好莱坞的商会才将后面的四个字母去掉，将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有好莱坞商会的同意，无人允许使用它。

年5月16日，奥斯卡金像奖第一次被颁发，当时的门票是10美元，一共有人参加。

年1月22日，美国的商业电视台开始进入好莱坞。同年12月，好莱坞第一次为电视拍电影。50年代，音乐唱片业也开始涉足好莱坞和附近的伯班克市。大多数电影制片厂仍留在原地，但好莱坞的外貌已经改变了。年，CBS在Fairfax大街和贝弗利大街交界处建立了电视城，CBS这一扩张之举实际上也意味着好莱坞在拓展自己的版图。

年，好莱坞星光大道(WalkofFame)始建。

年2月9日，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

年6月，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。

1年，柯达剧院(KodakTheatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

2年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

当年哈维·威尔科克斯开发这片土地的时候，做梦也没想到，这块弹丸之地会在若干年后成为世界影都的代名词。

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背山靠海的洛杉矶

洛杉矶地区之所以成为全球电影人的终极归属，主要是因为其得天独厚的自然条件：温和的气候、充足的阳光、理想的户外拍摄光源、美丽如画的海洋风貌、形态各异的山峦背景；以及大片尚未开发的自然空地，适合于搭建大型外景，调度大规模动作镜头。

洛杉矶本身的发展和繁荣也是一个极大的诱惑。其作为“希望之地”的巨大招商潜力引得各路财神纷至沓来，将洛杉矶广袤的沙漠、农田和荒山雕筑成一个全美发展速度最快的大都市，形形色色的影院成为充塞洛杉矶的一道道林立的风景。

发展到今天，整个洛杉矶地区占地10,.47平方公里，由88个联合城市组成洛杉矶县。洛杉矶市只是诸市之一，面积为1,.34平方公里，为全美面积最大的城市。好莱坞只是隶属于洛杉矶市的一个小镇。洛杉矶的大多数地区及其毗邻社区都匍匐于一个东北环山、西南面海的平坦盆地之内，正东向广袤贫瘠的沙漠腹地蔓延百余公里。

除自然条件外，在主观原因方面，好莱坞成名的最主要因素是来自发明大师爱迪生所创办的电影托拉斯公司的强大压力。爱迪生是著名的发明家。他在电影器材方面也有许多的发明设计革新，并拥有相应的专利权。年至年，爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他看准了电影事业的发展远景，利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为他的电影专利公司，由此控制了电影市场。那些不甘从命的制片人，纷纷寻找新的出路，以摆脱爱迪生的垄断，另起炉灶。这时候，在爱迪生成立电影专利公司之前已到好莱坞拍片的一家小制片厂(长老电影公司)提供了好莱坞的信息。这家原在美国东部新泽西州的电影厂，在好莱坞廉价租得厂房，快速地拍出了第一部好莱坞电影《她的印第安英雄》，这部片子给好莱坞扩大了知名度，那些欲寻自己出路的电影制片人，为好莱坞优越的自然外景和发达的交通条件所吸引，纷纷来到好莱坞开创基业。另外加州距离新泽西州非常遥远，爱迪生很难在这里控制他的专利权。加州没有那么多爱迪生的手下，即使他派人过来，往往消息早已走漏，这样一来好莱坞的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。爱迪生的死对头卡尔·雷穆也在好莱坞大兴土木，并创建了环球公司，成为新的影业大王。与此相反，作为好莱坞催生剂的爱迪生的电影专利公司，仅仅风光了10年，被美国法庭宣判为非法的托拉斯而破产倒闭。

洛杉矶超级大堵车

由于地广人稀，公共交通不太发达，汽车成为洛杉矶居民的必须。每天在洛杉矶的街道和高速公路上穿行的汽车至少在万辆以上。交通最为繁忙的路口当属好莱坞的高地街和日落大道十字路口，每24小时至少有,辆汽车通过。各主要市区路口每天的车流量也都在,辆以上。为了满足总量为1,万辆的汽车穿行，洛杉矶的高速公路就象纽约的地铁一样四通八达。最为壮观的高速公路图景是和高速公路在洛杉矶市中心的交接地。这两条公路建于年，是世界上第一座四层立体交叉公路桥，纵横交错、层层叠叠的桥体总长达17英里，每天足有50万辆汽车从桥上呈放射状向八个方向来往穿梭。

棕榈树

棕榈树也是洛杉矶最具特色的景观。其品种多达几十，或壮硕挺拔，或纤细玲珑。其中仅有加州棕榈为当地品种：树干纤细遒劲(高达15到80英尺)，树冠蓬松，常年结果，为十八、十九世纪当地印第安人的日常食物。二、三十年代在洛杉矶地区的街道两旁种植了数千棵，至今仍是好莱坞、西好莱坞、圣莫尼卡等地区的主要街景，成为好莱坞的象征。有人说，只要看见了棕榈树便算到了洛杉矶。

由于原属墨西哥，墨西哥文化的影响在洛杉矶随处可见，墨西哥人成为当地少数民族的主体，其比例甚至高于白人。许多城区、街道、建筑、食品和音乐的名字都为西班牙文。

洛杉矶街头艺人

洛杉矶是世界上种族最多、文化源流最为多样化的城市。在洛杉矶的居民口中能够听到80多种不同的语言，这些常住人口分别来自多个国家。洛杉矶种族比例大致如下：42%拉丁裔(主要为墨西哥人)、36%盎格鲁裔(白人)、12%非洲裔(黑人)、10%亚裔。洛杉矶的以下人种数量仅次于其本土：墨西哥人、亚美尼亚人、韩国人、菲律宾人、萨尔瓦多人、危地马拉人、日本人、柬埔寨人和越南人。在洛杉矶，多万人只是把英语作为第二语言，每天有50多种外文报纸在洛杉矶出版，17种外文电台在洛杉矶广播。西班牙文是听得最多的非英语语言，几乎成为洛杉矶的第二官方语言，大多数公共场所和公用设施的告示标牌都同时使用英文和西班牙文。在洛杉矶街头常常听见的语言还有：越南语、粤语、他加禄语、希伯来语、俄语、韩语、亚美尼亚语、柬普寨语等。各种菜式的餐馆也足以表达洛杉矶的多元文化源流。正是这些来自于世界各国的移民帮助建立了洛杉矶的特殊文明，使之成为一个永恒的故事之源。

洛杉矶荒凉的夜晚

当今的好莱坞已经风光不再。尽管还有一些后期制作工厂、电影技术支持公司和几个大唱片公司仍然位于好莱坞，但昔年奠定好莱坞辉煌的各大电影公司却只有派拉蒙一家还留在好莱坞。电影业绝大多数最富有和最成功的创作人员早在几十年前就离开了好莱坞。从四、五十年代开始，好莱坞逐渐走向衰落，从一个风景如画的住宅、创作和旅游麦加蜕变为熙攘喧嚣、淫乱低级、充满罪恶的闹市，到处充斥着低俗的旅游纪念品商店、毒品贩子、乞丐、游民和妓女，到八十年代末这片衰败景象达到谷底。

好莱坞的新一轮辉煌

再创好莱坞辉煌成为90年代的洛杉矶市长办公室的头等政治大事。具有讽刺意味的是，年的暴乱和年的地震使洛杉矶得到了联邦政府的大量拨款，使好莱坞的重整成为可能和必须。重建计划颇见成效，自年以来，犯罪率下降了21%，肮脏破败的街道焕然一新。许多地标建筑被重修，包括好莱坞大道号的埃及大剧院。年久失修、具有传奇色彩的电影宫殿埃尔·卡皮坦大剧院，也由迪斯尼公司出资重新装修，成为迪士尼在洛杉矶的橱窗影院，是全美票房最高的单银幕影院。还有其他几十个工程也都破土动工，包括新建的好莱坞娱乐博物馆和好莱坞历史博物馆。加上原有的好莱坞山上的好莱坞标志、好莱坞大门、3.5英里长的明星大道、中国大戏院门前的明星脚手印、好莱坞蜡像馆、好莱坞制片厂博物馆以及好莱坞纪念公墓等招牌景点，好莱坞每年仍吸引着上千万游人，在此消费约十亿美金。看来，金丝镇的辉煌大有卷土重来之势。

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风景秀丽的好莱坞

地处太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸，市区面积1．4平方公里，人口．6万（），黑人和墨西哥合众国人约占总人口的17%和15%，约1/3居民讲西班牙语。

大市区包括洛杉矶县和奥兰治、文图拉两县的一部分，以及贝弗利、希尔斯、帕萨迪纳、长滩等80余个大小城镇，总面积平方公里，人口1万，仅次于纽约大市区。城市坐落在三面环山、一面临海的开阔盆地中，除局部为丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；东北和东南面是圣加布列尔山和圣安娜山，森林茂密。气候温和宜人，1月平均气温13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天气，年降水量仅毫米，以冬雨为主。最初为住宅区，年由制片厂主威尔科克斯以其夫人名字取名为好莱坞。年成为洛杉矶的一个区。因这里多晴日，二十世纪初电影业自东部向此地集中，三十年代为最盛，美国大部分影片出自该地。直至今天，随着电视的普及，好莱坞始终是世界影视业的中心，聚集着美国六百多家影视公司，常被用作美国影视业的代称“旅游地”!

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经典好莱坞电影部，比较有代表性的有：

公民凯恩

1、《公民凯恩》（CITIZENKANE）（）奥逊·威尔斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已经成为所有美国影人和影迷的电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中对传统电影技术的颠覆，使这部60年前拍摄的作品，直到今天，仍然充满着神奇和新意，对于每个电影人，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。

2、《卡萨布兰卡》（CASABLANCA）（）美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比，主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠，就成了影片的小小佐料。

教父

3、《教父》（THEGODFATHER）（）在我的心目中，《教父》的地位似乎应该比《卡萨布兰卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎，将人性的光芒与卑微阐述得如此鲜明生动，《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。

4、《乱世佳人》（GONEWITHTHEWIND）（）好莱坞黄金时代的代表作品，斯佳丽的故事，曾经让无数多情女子神往，虽然那一段内战的历史被影片有些歪曲，但烽火佳人的爱情，总是能吸引人们的目光，这部豪华巨作，是好莱坞最杰出的爱情电影。

5、《阿拉伯的劳伦斯》（LAWRENCEOFARABIA）（）又一部史诗片，英国名导大卫·里恩的传世杰作，精致的影像和浩瀚的场面，体现了这位以拍摄大作品见长的导演优秀的电影素养，英国人的品位，被完美地体现了。

绿野仙踪

6、《绿野仙踪》（THEWIZARDOFOZ）（）年对于好莱坞电影是个金色年华，在前10名中这已是该年出品的第二部作品，而在后面的90部中，将还有3部作品入选。好莱坞是造梦的工厂，而本片是为儿童和他们的父母打造的一个美丽梦想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已经数不清有多少歌手翻唱过，而他们，无一例外都在自己的童年时代对电影里的奥兹国着迷非常。

7、《毕业生》（THEGRADUATE）（）这是一部为一个时代作出定义的影片，上个世纪的60年代对于所有经历过那段日子的美国人而言，要比二战更为难忘，这是个价值观念被重新洗牌、时代风云跌宕翻腾的10年。而达斯汀·霍夫曼扮演的年轻大学生遭遇的贵妇的诱惑，正是被寓言化了的年轻一代面对的虚伪和虚浮的美国社会。

8、《在江边》（ONTHEWATERFRONT）（）导演埃利亚·卡赞和演员马龙·白兰度有过两次成功的合作，第一次是年的《欲望号街车》，第二次则是《在江边》。卡赞在影片中成功地运用了纪实风格的摄影手段，使整部作品沉浸在冷峻的氛围中，这和影片所描绘的码头工人的生活形成默契，而白兰度的表演，是他早期电影生涯的一个巅峰。

辛特勒的名单

9、《辛特勒的名单》（SCHINDLER’SLIST）（）前10名中惟一被选入的90年代电影。用人文关怀来对影片作出评价似乎有些轻飘，这是一个民族在哭泣，斯皮尔伯格首先从一个人的角度，其次再是从电影导演的视野，拍摄出了这部在沉默中爆发的巨作，在今天的好莱坞，很少有电影和导演如此深沉和深刻。

10、《雨中曲》（SINGING’INTHERAIN）（）与偶尔出现的《辛特勒的名单》相比，这才是好莱坞拥有的本色。作为一部经典到不能再经典的歌舞片，《雨中曲》向我们解释了什么叫真正的歌舞升平。吉恩·凯利的歌舞，给人们带来了欢乐，他当然是杰出的，但人的一生不可能只有欢乐。等等..........

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杜比剧院大门的红毯秀

杜比剧院位于美国加州好莱坞的好莱坞大道上，1年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点。直至年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。

原柯达剧院1年11月建成，拥有3个座位，从2年开始便一直都是奥斯卡的固定举办地。柯达公司曾耗资7万美元(每年还要向CIM支付万)获得了这家剧院20年的冠名权，然而年年初，经营不善的柯达公司申请了破产保护，再也没有闲钱来支付这笔巨额的冠名费了。他们向破产法庭请求终止他们与CIM集团的冠名合同，法院随后批准。

柯达终止冠名后，学院曾一度担心新的冠名商会与学院形象不符，因此一直没有与CIM集团续签合同。按照当初的约定，美国电影艺术与科学学院(TheAcademyofMotionPictureArtsandSciences)与CIM集团签订的20年合同时年已到10年节点，他们完全可以决定中止合同，寻找新的奥斯卡颁奖典礼举办地。

奥斯卡颁奖现场

而年5月2日，好莱坞高地中心(原柯达剧院)的所有人CIM集团宣布，他们已经与著名的音响技术公司杜比实验室公司(DolbyLaboratories)签订了长达20年的冠名合同，从此柯达剧院将正式改名“杜比剧院”。与此同时，美国电影艺术与科学学院(AMPAS)也与CIM集团延长了他们的合同，从当时起直到年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼，二十年不变。

杜比剧院，原名柯达剧院，年2月更名为“好莱坞高地中心，年5月更名为现名。

中国剧院

好莱坞最重要的景点之一就是位于好莱坞大道上的中国剧院，以知名明星的手印、脚印吸引各国游客到此一睹明星足迹。中国戏院在年5月开幕，以其中国式建筑的外观得名，69呎高的青铜色屋顶高入云霄，戏院内部也以中国艺术概念所设计。

中国剧院最吸引人的还是戏院前庭那位明星所留下的足印，每个到此一游的游客，不是忙着拍摄自己偶像的足印，就是把自己的手放在明星手印上好好比对一番。很多著名好莱坞影星如秀兰·邓波儿、丹泽尔·华盛顿、汤姆·汉克斯、哈里森·福特、梅尔·吉布森、汤姆·克鲁斯、阿诺德·施瓦辛格、迈克尔·杰克逊都在这里留下了纪念，就连唐老鸭也在这里留下了可爱的脚印。

剧院内部

奥斯卡金像奖在至年间于此颁发，后辗转数个地点后于2年移转到附近的杜比剧院举行。除了奥斯卡金像奖之外，许多好莱坞电影的首映也多在此举行。中国大陆的电子企业TCL集团以万美元购得中国戏院10年冠名权，于年1月11日起名称正式改为“TCL中国剧院”。

比华利山

当年的名流巨贾离开好莱坞之后，大都搬到了比华利山，使之成为洛杉矶地区最豪华最富有的住宅区。就象好莱坞一样，比华利山最早的居民也是一个叫作玛丽娅·瑞塔·瓦尔黛兹·德拉维拉的非洲裔寡妇，经营着一片4,英亩的牛马牧场。年她将这片牧场以3,美金卖给了当地两个颇有名望的白人。年，一个叫伯顿·E·格林的开发商买下了这个前牧场的部分土地，将其建造为一个小镇，名之为比华利，并于此年更名为比华利山。年，随着电影业西迁的热潮，格林先生开办了比华利山饭店。随后，周边的大豆地和稻田都被逐渐开发成绿树掩映、曲径通幽、豪华隐秘的明星住宅区。

比华利山常住人口约三万两千，但前来观光、购物和打工的人员可将这一数字膨胀五到六倍。这儿集聚的明星和名流多于世界其他任何城市，许多世界闻名的经纪机构和制片公司也都位于此地。日落大道两旁总会有一些墨西哥小伙子向游人和追星族们兜售明星地图――标注着昔日和当今好莱坞名流家庭住址的地图。年的一部独立影片《明星地图》便讲述了这样一个地图小贩的故事。

山上的豪华别墅

比华利山没有贫民区，街区规划齐整，树木错落有致，每一条街道都有一个不同的树种，一年四季都能感受到鸟语花香；电线杆等公用设施都藏在胡同内，最豪华的住宅集中于城北山上，较为平实的住宅都在城南；居民和游人每年在比华利山的购物消费额为7亿多美元，主要是花在著名的RodeoDrive两旁的名店；居民的人均书籍消费量亦为世界之最；医生比例多于世界其他任何城市，共有名医生，每60名居民便有一个医生，而全美的平均数是每人拥有一个医生；还有名精神病专家和名心理咨询专家，每90名居民便能享有一位。

日落大道一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。

这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。

SunsetPlaza位于离日落，一区半的地方，这里有很多饭馆和时装店，是一个繁华的贸易街。这里不仅有高级商店，还有一些价格适当的咖啡厅和冰淇淋店。而且就是在街旁的小桌上，你也可以享受一顿美味的午餐。

这条繁华的街上有一个醒目的黄颜色建筑，那就是全美最有名的Fredericks。店员不仅有年轻貌美的小姐，还有中年妇女，这里的顾客也并不局限于少数阶层。虽然会有些文化人因看不惯那些刺眼的内衣装而不光顾此店，但这的确拥有全美独有的设计和尺寸，还是颇受欢迎。

环球影城

位于洛杉矶市区西北郊，是游客到洛杉矶的必游之地。好莱坞是世界著名的影城，20世纪初，一些制片商开始在这里拍片，到年已形成了以派拉蒙等八大影片公司为首的强大阵容。三四十年代以来，好莱坞成为美国的一个文化中心，众多的作家、音乐家、影星就住在附近的贝弗利山上。

环球影城是好莱坞最吸引人的去处，这里你可以参观电影的制作过程，回顾经典影片片断。影城由三个部分组成，分别是影城之旅（全程50分钟的电影之旅，有专门的讲解员）、上园区与下园区。在你可以在电影拍摄现场亲身体验电影的拍摄过程。影城出入口旁还有一个风格时尚的购物区——环球城市大道。

好莱坞星光大道

好莱坞星光大道（HollywoodWalkofFame）是条沿着美国好莱坞好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐业的贡献。第一粒星于年2月9日颁赠予琼安·伍德沃德（JoanneWoodward）。截至年6月20日上面共有2颗星。

星光大道沿着好莱坞大道自东边的高尔街（GowerStreet）延伸至西边的拉布雷亚大道（LaBreaAvenue），然后顺着丝兰街（YuccaStreet）与日落大道（SunsetBoulevard）之间的藤街由北向南推进。除非偶尔因附近施工或其他理由而更换位置外，大道上的星形奖章位置是永久不变的。

每颗星皆由一颗水磨石制成：将其制成粉色五角星形并镶上青铜然后嵌入深灰色的方块中。

野外剧场

建于年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。

每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。

在棒球赛季中举行的4场焰火晚会也很是受人欢迎。所以在焰火晚会期间去这个地方不失为一个明智选择，但需要提前一个月预订订票。演唱会一般在晚上8：30开始，这时天上已是繁星闪烁。如果没有演唱会，你可以免费进入，并在此享受一顿野餐。

比华利山饭店

比华利山饭店是世界电影界最喜爱的聚会场所。饭店占地12英亩，沿着棕榈掩映的日落大道呈条状铺开，整个旅馆呈粉红色调，被业内称为“粉房子”，由豪华套间、舞厅、酒吧、咖啡厅以及高级别墅套房和各色园林所组成，整个设计是文艺复兴时代的风格。年建成，耗资50万美金，90年代停业翻修，历时两年，耗资1.4亿美金，于年重新开业。即使在比华利山，这也是一项极其昂贵的整容手术。从繁华的街道进到饭店，有如步入一个庇护殿堂，近百年的岁月对其静谧雅趣似乎无所改变。玛丽莲·梦露曾在此品尝奶昔，玛琳娜·迪特里奇曾因身着裤装而禁止进入豪华休息室。伊丽莎白·泰勒曾在这儿的一幢别墅套房内跟她诸多不同的丈夫纵情享乐。正因为此，这套房间的价格为2,美金一晚，而主楼内的总统套间在价格表上则以3,美金高踞第一。自年重开以来，由于产权已易主为文莱苏丹，而他对巴以冲突言论激进，据说生意有所下降。不过，这幢粉房子仍然是世界娱乐业最具盛名的“饮马池”，半个世界之外的血腥冲突毕竟遥不可及。

门口的泊车员成天目染着以黑白为主色调的汽车长龙，劳斯莱斯和奔驰为主打品牌；游泳池边时常环绕着貌若天仙、光彩照人的小明星，身着比基尼，尽情展露肌肤，指望被某个大牌明星或导演看中；网球场则为世界顶级明星所占据；各式休息室内谈论的是千百万美元的电影交易，交易条款通常是在鸡尾酒餐巾纸上划拉出来；浓密敞亮的草地比新出锅的美钞还绿；风格各异的花园盛开着杜鹃、山茶、玫瑰和木兰，锦簇花团散发出粉红和白色的幽馨。这一切纸醉金迷或可解释比华利山饭店何以近百年如一日地吸引和迷醉着如此之多的名流大款。

“好莱坞”大标志

这儿一个字的高度就达13.7米，是洛杉矶有名的建筑物，经常可以在电影电视上看到它的身影。原来这是为发展好莱坞地区而修建的。年，当HollywoodLand变为Hollywood时，这个标志就成了好莱坞的象征物。不得不提的是，年一个新女演员因经受不起失败的打击，曾在这个标志的“D”字上坠崖自杀。已经禁止接近这个标志，你只能在天文台上通过望远镜进行摄影。

卓越（派拉蒙）电影公司所拥有的好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。15人左右为一个参观组，10岁以下儿童不能进入。

由于片场并不大，所以采取步行参观的方式。通过导游的介绍，你可以看到很多电影里曾看到过的背景装置，例如电影（ForrestGump）中的长椅子。这里到处贴有公司麾下明星的照片，以及他们的电影学术办会奖以及艾美奖。如果你运气好的话，还可以目睹明星们拍片的场面。

这拥有先进的TV洞鞋，录音室多32个操纵室采用先进电影技术，可以为电影配上生动一逼真的电影原声。派拉蒙的预映室耗资巨大，在好莱坞数一数二，这里向人们展示着派拉蒙的电影史和电影经典回放。最后你可以去一下派拉蒙的礼品店，这里有印有派拉蒙标志的各种帽子，T-Shirt，名片纪念品，任你选购。

顶级品牌俱乐部

好莱坞顶级品牌俱乐部

好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOODSUPERBRANDCLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。

二十世纪福克斯电影公司：20thCenturyFoxFilmCorporation（NewsCorporation）（被华特迪士尼公司收购）

华特迪士尼公司：TheWaltDisneyCompany（independent）

哥伦比亚影业公司：ColumbiaPictures（隶属索尼影视娱乐公司）

狮门电影公司：LionsGateFilms（independent）

新线影业：NewLineCinema（隶属时代华纳）

公司

派拉蒙电影公司：ParamountPictures（隶属维亚康姆）

环球影片公司：UniversalPictures（隶属通用电气公司）

华纳兄弟娱乐公司：WarnerBros.Pictures（隶属华纳媒体）

温斯坦公司：TheWeinsteinCompany（MGMdistributesfilms）

顶峰娱乐：SummitEntertainment

梦工厂：DreamWorksPictures（被维亚康姆集团收购）

米拉麦克斯影业公司：MiramaxFilms（被华特迪士尼公司收购）

米高梅电影公司：Metro-Goldwyn-Mayer（被索尼影视娱乐公司收购）

雷电华电影公司：RKO（RadioKeithOrpheum）

塞缪戈温电影公司：TheSamuelGoldwynCompany

塞尔兹尼克国际影业公司：SelznickInternationalPictures

联艺：UnitedArtists（被米高梅收购）

奥黛丽·赫本（AudreyHepburn，年5月4日—年1月20日），出生于比利时布鲁塞尔，英国女演员。

年，出演了银幕处女作《荷兰七课》。年，主演了音乐剧《金粉世界》，凭借该剧获得了托尼奖最佳女主角奖[1]。年9月2日，主演的爱情喜剧片《罗马假日》上映，凭借该片获得了第26届奥斯卡金像奖最佳女主角奖[1]。年9月9日，主演的爱情喜剧片《龙凤配》上映，由此获得了第27届奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名[1]。年6月18日，主演的剧情片《修女传》上映，凭借该片获得了第32届奥斯卡金像奖最佳女主角提名[2]。年10月5日，主演的喜剧电影《蒂凡尼的早餐》上映，凭借该片获得了第34届奥斯卡金像奖最佳女主角提名[3]。年12月5日，出演的悬疑电影《谜中谜》上映，由此获得了第18届英国电影学院奖电影奖-最佳英国女演员奖[4]。年10月26日，出演的惊悚电影《盲女惊魂记》上映，凭借该片获得了第40届奥斯卡金像奖最佳女主角提名[5]。

年，出演了爱情冒险电影《罗宾汉与玛莉安》。年8月14日，出演的爱情喜剧片《哄堂大笑》上映。年2月23日，出演的电视电影《窃贼之爱》上映。年12月22日，客串出演的奇幻爱情电影《直到永远》上映。年，出演的纪录片《世界花园和奥黛丽·赫本》播出。

年1月20日，奥黛丽·赫本因结肠癌在瑞士洛桑病逝，享年63岁；同年，获得了第65届奥斯卡金像奖吉恩·赫肖尔特人道主义奖[6]。年，被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第3名。

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美丽的奥黛丽·赫本(19张)

年5月4日，奥黛丽·赫本出生于比利时布鲁塞尔市东南伊克塞勒区基耶维街48号的一个贵族后裔家庭，全名是奥黛丽·凯瑟琳·拉斯顿[7]年5月，奥黛丽·赫本的父亲抛下了她和母亲离家出走；同年，她进入英国肯特郡埃尔海姆乡的贵族寄宿学校“密斯利登学校”学习，并于年毕业。年9月，欧战爆发，赫本跟随母亲回到荷兰[8]。

年，奥黛丽·赫本进入荷兰安恒音乐学院（ArnhemConservatory）学习芭蕾舞。年，宣称中立的荷兰被纳粹德国占领。为了避免奥黛丽·赫本原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲窜改了自己的身份文件，替她制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉（EddavanHeemstra），但是这个名字从来未被合法正式登记过[8]。

当纳粹侵占安恒后，由于谣传赫本母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为第三帝国的敌人，不但财产被占领军没收，奥黛丽·赫本的舅舅更被处决，赫本母女俩被迫过着贫困的生活：数年间，因为食物匮乏，赫本只能经常以郁金香球根为食物，并靠喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成她日后瘦削的身材。虽然如此，奥黛丽·赫本仍然不断锻炼她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难挨的木制舞鞋也没有关系。二战中后期，赫本通过芭蕾舞的表演为荷兰游击队秘密的募捐。同时由于年龄较小，她利用孩童的身份多次为荷兰地下党传递情报[8]。

年战后，奥黛丽·赫本与母亲带着省吃节用存下来的英镑去到英国伦敦。她在那里一边打工一边寻找深造机会；同年进入玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校（MarieRambert`s）学习芭蕾舞。经过数月训练后，由于年龄和身高以及早年因营养不良而影响发育的原因，她被告知不适合当芭蕾舞者。为了解决家庭经济压力，她转而兼职模特，并且参与歌舞团的演出[8]。

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奥黛丽·赫本(23张)

年，正在上学的奥黛丽·赫本因为没钱缴交学费而返回荷兰，出演了纪录短片《荷兰七课》，她在片中扮演用英语和荷兰语向观众讲解的空姐，该片为其银幕处女作；同年，赫本击败众多应征者，成为音乐剧《高跟鞋》（HighButtonShoes）的合唱团员，这是她第一次以舞者身份出演歌舞剧[8]。

年，奥黛丽·赫本参与了音乐剧《鞑靼酱》（SauceTartare）的演出[8]，她在剧中饰演了瑜伽学生、女店员、古典芭蕾舞者等多个角色。年，出演了歌舞剧《开胃酱》（SaucePiquante），奥黛丽·赫本在剧中有了独舞的戏份。

年，奥黛丽·赫本首次于英国电影《天堂里的笑声》中露脸，饰演一位甜美性感的卖烟女孩，由此正式成为一名电影演员[9]；5月16日，出演的喜剧电影《野燕麦》上映，她在片中扮演一位打扮时髦夸张的电话接线员；6月26日，参演的犯罪喜剧片《拉凡德山的暴徒》上映。

封后作品《罗马假日》剧照

年2月5日，主演的犯罪电影《双姝艳》上映；随后，奥黛丽·赫本接演了喜剧电影《蒙特卡洛宝贝》，为了拍摄该片，她到法国拍摄外景，期间意外被看中成为音乐剧《金粉世界》的女主角，该剧在美国百老汇连演了场，奥黛丽·赫本因在剧中的表演获得了托尼奖最佳女主角奖[1]；同时，她还被《双姝艳》的导演推荐给威廉·惠勒，参加了其电影《罗马假日》的演员试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部电影的女主角角色[9]。

年9月2日，与格利高里·派克领衔主演的爱情喜剧片《罗马假日》上映，她在片中饰演短暂逃出皇室，享受平民自由的“安娜公主”，这是奥黛丽·赫本首次在电影中出演女主角，她凭借该片获得了第26届奥斯卡金像奖最佳女主角奖[1]；同年，她主演了舞台剧《翁蒂娜》，凭借该剧再次获得了托尼奖最佳女主角奖[1]。

年9月9日，与亨弗莱·鲍嘉、威廉·霍尔登共同主演的爱情喜剧片《龙凤配》上映，奥黛丽·赫本在片中饰演天真烂漫，不谙世事的“萨布里娜”，凭借该角色获得了获得了第27届奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名[1]。

奥黛丽赫本在电影《战争与和平》中

年8月21日，搭档亨利·方达主演的爱情战争电影《战争与和平》上映，奥黛丽·赫本在片中扮演罗斯托夫伯爵的女儿“娜塔莎”[10]。

年2月4日，与梅尔·弗尔领衔主演的音乐歌舞片《魂断梅耶林》上映；2月13日，与弗雷德·阿斯泰尔、凯·汤普森等人联合出演的爱情歌舞片《甜姐儿》上映，奥黛丽·赫本饰演由于被时装摄影师看上并加以培养而成为世界名模的“乔·斯托克顿”[11]；6月30日，与加里·库珀领衔主演的爱情喜剧片《黄昏之恋》上映，她在片中扮演对爱情有着无限期望和憧憬的怀春少女“艾莲·查维斯”[11]。

年3月19日，与安东尼·博金斯、李·科布合作出演的爱情电影《翠谷香魂》上映[12]；6月18日，领衔主演的剧情片《修女传》上映[13]，奥黛丽·赫本凭借该片获得了第32届奥斯卡金像奖最佳女主角提名[2]。

年4月6日，与伯特·兰卡斯特、奥迪·墨菲一同出演的西部电影《恩怨情天》上映，奥黛丽·赫本在片中扮演被白人收养的印第安女孩“瑞秋·扎卡里”。

电影《蒂凡尼的早餐》片头经典一幕

年10月5日，与乔治·佩帕德、帕德里夏·妮尔等共同主演的喜剧电影《蒂凡尼的早餐》上映，奥黛丽·赫本在片中饰演流连于上层社会、渴望钓到金龟婿的应召女郎“霍莉·格莱特利”，凭借该角色获得了第34届奥斯卡金像奖最佳女主角提名[3]；12月19日，与雪莉·麦克雷恩领衔主演的爱情电影《双姝怨》上映[9]。

年12月5日，与加里·格兰特、沃尔特·马修联袂出演的悬疑电影《谜中谜》上映，奥黛丽·赫本饰演在丈夫遇害后陷入巨大谜局的“瑞金娜·兰伯特”[14]，由此获得了第18届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳英国女演员奖[4]。

年3月1日，搭档威廉·霍尔登出演的爱情喜剧片《巴黎假期》上映[5]；12月25日，与雷克斯·哈里森、杰瑞米·布雷特等联合主演的歌舞片《窈窕淑女》上映，奥黛丽·赫本在片中饰演家境贫寒，但却聪明伶俐的卖花女“伊莱莎·杜尔利特”[5]。

年7月13日，与彼德·奥图领衔主演的爱情犯罪电影《偷龙转凤》上映，她在片中饰演美丽漂亮、聪明智慧的“妮可·邦内特”[5]。

电影《甜姐儿》宣传照

年4月27日，与阿尔伯特·芬尼共同主演的爱情喜剧片《丽人行》上映[15]；10月26日，与艾伦·阿金、理查德·克里纳联袂出演的惊悚电影《盲女惊魂记》上映，奥黛丽·赫本扮演独自与毒贩周旋的盲女“苏茜”，凭借该角色获得了第40届奥斯卡金像奖最佳女主角提名[5]；同年，奥黛丽·赫本宣布息影。

年，息影8年的奥黛丽·赫本复出，与肖恩·康纳利合作，出演了爱情冒险电影《罗宾汉与玛莉安》[5]。年6月29日，领衔主演的悬疑电影《血统》上映，奥黛丽·赫本在片中饰演在父亲意外身亡后，继承父业并追查父亲死因的“伊丽莎白·洛芙夫”[9]。

年8月14日，与本·戈扎那、约翰·雷特尔等共同出演的爱情喜剧片《哄堂大笑》上映。年2月23日，友情出演的电视电影《窃贼之爱》上映。

年12月22日，客串出演的奇幻爱情电影《直到永远》上映，奥黛丽·赫本在片中饰演雍容高贵的美丽天使“哈普”，该片是其出演的最后一部电影作品[16]。

年，纪录片《世界花园和奥黛丽·赫本》播出，奥黛丽·赫本在片中担任解说员，介绍世界各地花园，这是她最后一次在荧幕上出现。

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家庭

赫本和小狗出名

奥黛丽·赫本的外公叫阿纳德·凡·赫姆斯特拉，是荷兰王室直系贵族后裔，其家族可以追溯到16世纪早期。他拥有男爵爵位，是一位律师，在阿纳姆司法部担任副检察长和助理法官，同时担任该市第一位市长，还担任过荷属圭那亚殖民地，南美苏里南的总督。

奥黛丽·赫本的母亲名为艾拉·凡·赫姆斯特拉，年出生于荷兰，有男爵爵位，拥有荷兰、法国及匈牙利的血统。她的第一次婚姻嫁给了荷兰贵族，生下了两个儿子伊恩和亚历山大。第二次婚姻对象即赫本生父，名为约瑟夫·维克多·安东尼·赫本·拉斯顿，他有苏格兰、爱尔兰和奥地利血统，是英格兰银行布鲁塞尔分行总经理。两人于年9月7日在印度尼西亚雅加达结婚[17]。但因赫本之父倾向纳粹甚至信仰法西斯主义，两人于年5月分手。成名后的赫本曾专程去看望孤身一人的父亲，但不欢而散，父亲表示不愿再次相见。赫本母亲晚年与赫本同住在和平之邸，受到悉心照料，于年8月26日逝世。

宠物

赫本与她的梅花小鹿Pippin(5张)

年，梅尔·费勒送给奥黛丽·赫本一条约克夏犬，赫本为它取名“出名”。不管是朋友聚会还是拍摄电影，赫本都尽可能的将其带在身边。“出名”还多次出现在摄影师为赫本拍摄的照片中，并在电影《甜姐儿》中出镜。年，“出名”因卡车车祸死于《恩怨情天》好莱坞片场，这让赫本备受打击[18]。奥黛丽·赫本养的第二条约克夏犬叫“山姆”，外形酷似“出名”，是“出名”死后梅尔·费勒所送。

年，奥黛丽·赫本出演梅尔·费勒执导的《翠谷香魂》时收养了一只梅花鹿，取名依比。依比被收养时还没有断奶，赫本亲自为其喂奶。依比长大后和赫本形影不离，同居一室，还在赫本印制的私家圣诞贺卡上，并常跟随赫本走街入市[18]。

奥黛丽·赫本晚年时，还养了五只杰克罗素梗犬，分别命名为Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie，送给罗伯特·沃德斯当作50岁的生日礼物。

感情经历

奥黛丽·赫本的第一次恋爱发生在21岁时，对象是29岁的詹姆斯·汉森。年《金粉世界》首演四场后，赫本和汉森宣布将在巡演结束后结婚。期间《罗马假日》上映大获成功。演艺事业的腾飞致使两人聚少离多，加之赫本母亲的坚持反对，在《金粉世界》的芝加哥首演式上，赫本宣布与未婚夫汉森解除婚约[19]。

年8月20日，在《罗马假日》首映式结束后的晚会上，格利高里·派克将自己的朋友，演员兼剧作家梅尔·费勒介绍给了奥黛丽·赫本，两人一见钟情。年9月24日，赫本与费勒在瑞士卢采恩湖畔的一个小教堂举行了婚礼，婚后赫本因身体太弱曾两次流产。年7月17日，生下儿子西恩·赫本·费勒。但因两人的事业发展差距日益明显，婚姻开始出现裂痕。年9月1日，赫本与费勒宣布离婚[20]。

年，奥黛丽·赫本出游希腊途中与安德烈·多蒂邂逅，多蒂在与赫本熟悉后迅速展开攻势，深陷在婚姻失败痛苦中的赫本被多蒂的热情和关怀打动。年1月18日，赫本和多蒂在意大利举行了婚礼。年2月8日，赫本诞下次子卢卡·多蒂。为维系家庭赫本息影专心扮演妻母角色，但多蒂常年流连花丛热衷夜场。年，赫本与多蒂的婚姻关系宣告结束[21]。

年冬，奥黛丽·赫本与演员罗伯特·沃德斯相识于朋友的书房。对婚姻感到失望的赫本与刚经历丧妻之痛的罗伯特互相找到了心灵的慰藉。不久，罗伯特·沃德斯搬进和平之邸（赫本于年在瑞士托洛肯纳兹购下的18世纪农庄）与赫本同住。此后的十余年两人相濡以沫，虽未结婚，但赫本却称罗伯特为灵魂伴侣[22]。

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饰演

GabrielleSimpson/Gaby

导演

RichardQuine

主演

托尼·柯蒂斯

饰演

ElizaDoolittle

导演

乔治·库克

主演

雷克斯·哈里森

窈窕淑女-12-25

巴黎假期-03-16

饰演

NicoleBonnet

导演

威廉·惠勒

主演

彼德·奥图

饰演

JoannaWallace

导演

斯坦利·多南

主演

阿尔伯特·芬尼

丽人行-04-27

偷龙转凤-07-13

饰演

SusyHendrix

导演

特伦斯·杨

主演

艾伦·阿金

饰演

LadyMarian

导演

理查德·莱斯特

主演

肖恩·康纳利

罗宾汉与玛莉安-03-11

盲女惊魂记-10-26

饰演

ElizabethRoffe

导演

特伦斯·杨

主演

詹姆斯·梅森

饰演

AngelaNiotes

导演

彼得·博格达诺维奇

主演

本·吉扎拉

哄堂大笑-08-14

血统-06-29

饰演

BaronessCarolineDuLac

导演

StanleyDonen

主演

罗伯特·瓦格纳

饰演

Hap

导演

史蒂文·斯皮尔伯格

主演

客串

直到永远-12-22

窃贼之爱-02-23

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奥黛丽·赫本

奥黛丽·赫本是拥有着清澈的大眼睛、精致的小脸、修长身材的美女[24]。以高雅的气质与有品位的穿着著称[6]。在《罗马假日》中的演绎是赫本的一次本色表演，她自身所具有的纯真、优雅在安妮身上得到完美体现。当赫本顶着一头清新短发，身着简洁到极致的衣裙，拿着冰淇淋信步走下罗马广场台阶时，似乎古老的罗马也为之倾倒；而锦衣华服的赫本在外交舞会上迎来送往，翩然起舞时，没有人会怀疑她是真的公主；而在露天舞场与暗探周旋时的赫本，则将小鹿一样的轻灵活泼体现的淋漓尽致[25]。在《修女传》中，赫本成功塑造了隐忍、善良的修女鲁克，完美展现她在信仰和真实情感之间的矛盾与挣扎[2]。在《蒂凡尼的早餐》中，赫本成功塑造了在生活的残酷面前委曲求全却保持了纯洁心灵的女性形象，她在片中闲坐窗台轻弹吉他，用忧伤慵懒的声音吟唱《月亮河》的片段成为电影史上最令人难忘的场景之一[3]。在《谜中谜》中，赫本的喜剧天赋被成功挖掘，无论是含情脉脉的爱情场景还是笑料频出的喜剧片断，都处理的得心应手，精彩纷呈。赫本在影片中的多变造型与影片的背景巴黎相得益彰，给人以无限美的享受[26]。在《盲女惊魂记》中，奥黛丽·赫本不仅活灵活现的演绎了真实可信的盲人，在激烈的戏剧冲突中同样表现的游刃有余，赫本大睁双眼满脸惊惶无助的神情给人以深刻印象[27]。（央广网、公益时报网、新浪娱乐评）

在二十世纪，奥黛丽·赫本以激进的姿态和绝对的勇气，改变了世人所公认的美女定义。她的装扮在不失女性优雅的同时，与男孩子一样的中性化风格融为一体，她让女性变得洒脱利落，而不是只有柔弱、窈窕的身形[5]。作为电影演员，赫本的电影作品体现出她的时尚品位，电影中她的造型都烙下“赫本风格”的时尚标签。《罗马假日》中的清新短发，《莎宾娜》中的无袖纯白刺花长裙，《蒂凡尼的早餐》中的黑色鸡尾酒裙，《谜中谜》中经典的圆框太阳镜，《窈窕淑女》中精致的宽檐帽，都是时尚史上的经典元素，并深刻影响人们的审美理念[28]。（时尚评论宋琛、时光网评）

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英格丽·褒曼（IngridBergman，年8月29日—年8月29日），出生于瑞典斯德哥尔摩，好莱坞电影演员，毕业于瑞典皇家戏剧学院。

年通过出演电影《Munkbrogreven》出道。年主演首部英语影片《寒夜琴挑》。年因主演电影《卡萨布兰卡》而成名。年主演个人首部彩色电影《战地钟声》。年凭借电影《煤气灯下》获得第17届奥斯卡奖最佳女主角奖[1]。年主演希区柯克执导的电影《美人计》。年赴意大利拍摄电影，与罗伯托·罗西里尼陆续合作了《火山边缘之恋》《一九五一年的欧洲》《游览意大利》等作品[2-3]。年凭借电影《真假公主》获得第29届奥斯卡最佳女主角奖[4]。年担任第26届戛纳国际电影节评审团主席[5]。年凭借《东方快车谋杀案》获得第47届奥斯卡奖最佳女配角奖[6]。年出演演艺生涯里的最后一部电影《秋天奏鸣曲》，并以此片第7次入围奥斯卡奖。

年8月29日，因乳腺癌病逝于英国伦敦。年，被美国电影学会选为“百年来最伟大的女演员”第4位。

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英格丽·褒曼出生在瑞典斯德哥尔摩，父亲JustusSamuelBergman为瑞典人，母亲FriedelAdlerBergman为德国人。褒曼的父亲与母亲分别在她13岁及3岁时去世。14岁时，她就在日记中记录下了自己的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上。

年英格丽·褒曼高中毕业，她考上了斯德哥尔摩的瑞典皇家戏剧学院。在瑞典皇家戏剧学院学习期间，她便开始了自己的表演生涯[8]。

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英格丽·褒曼(4张)

年，出演电影《Munkbrogreven》，这也是她离开瑞典皇家戏剧学院后的第一次演出。年她在瑞典主演了电影《寒夜琴挑》，随后引起了美国制片人大卫·塞尔兹尼克的注意，决定将该片重拍成美国版，为她开启通往好莱坞的大门[8]。

年，应大卫·塞尔兹尼克之邀前往好莱坞拍摄《寒夜琴挑》的美国版，这部电影是她的第一部英语片，影片上映后不仅让英格丽·褒曼在好莱坞受到