梅格middot韦伯斯特MegW_拿骚机场

梅格middot韦伯斯特MegW

梅格·韦伯斯特

MegWebster

保拉·库伯画廊线上展厅

年6月12日-9月1日

梅格·韦伯斯特（MegWebster）《玻璃螺旋》（GlassSpiral），年玻璃，水，植物，土壤.4x.2x.6cm

作为一名雕塑家，梅格·韦伯斯特（MegWebster）的工作长期以来一直以环保主义要务为指导，以颂扬自然世界，并将其纳入创作范畴。韦伯斯特常常使用有机或无机的自然材料，创作出与人体同等规模的简单几何形式，以及与周围生态系统和当地社区互动的大型装置。

梅格·韦伯斯特（MegWebster），长岛大学（LongIslandUniversity）希尔伍德美术馆（HillwoodArtGallery），纽约，年

就风格而言，韦伯斯特的作品将“大地艺术”（LandArt）的观念视野与极简主义的形式语汇相联系，并向早期花园设计和城市景观的乌托邦式理想致敬。以生态退化和破坏为语境，这些作品在抽象的形式中提出一种与水、土地、矿物和植物生命的离散式感官接触，创造出充盈着静止和归属感的空间。

梅格·韦伯斯特（MegWebster），莱文沃斯街（LeavenworthStreet）展览现场，旧金山，年

韦伯斯特最早的雕塑作品可以追溯至20世纪70年代末。这些作品以沙为材料，堆积和压缩成有机的几何形状，在地板上进行排列。在她于年在旧金山莱文沃斯街（LeavenworthStreet）举办的首次个人展览中，韦伯斯特将展厅地板上的小土堆、盐锥和棱角分明的沙堆组合在一起，创造出一个让人同时联想起熟悉的极简主义格式塔（MinimalistGestalt）与超自然景观的环境。

梅格·韦伯斯特（MegWebster）

《扭曲的地面》（WarpedFloor），年

私人收藏，得克萨斯州达拉斯

年，韦伯斯特已经清晰地阐明其作品在未来数年内将继续运用的形式和材料。在此后的几年里，圆锥体、小丘和球体将由螺旋体、金字塔、棱镜和墙壁所连接，其材料则包括土、沙、盐、面粉、苔藓和蜡等等。这些形状交替地沉入地面以下，或上升到略高于人的高度，玩味关于体积和质量的先入之见。

梅格·韦伯斯特（MegWebster）

《基于圆形的四种形式（碗，碟，环，倾斜的圆锥）》（FourFormsBasedontheCircle(bowl,disk,ring,tiltedcone)），-年

蜂蜡和颜料，尺寸可变

私人收藏，图片致谢：KrakowWitkinGallery,Boston

《沙床》（SandBed）是众多以自然元素为材料的室内雕塑之一，旨在让自然材料与观众的身体密切接触。沙堆的体积与标准床垫的形状大小相一致，似乎邀请观众躺下，却又与随之而来的对完美形式的破坏自相矛盾。

梅格·韦伯斯特（MegWebster）

《沙床》（SandBed），/年沙.4x.4x15.2cm

在《沙床》之后，韦伯斯特创作了一系列的“苔藓床”（MossBeds），以及更为近期的作品《用于平躺的体积》（VolumeforLyingFlat）。该作品为一个由土壤压实而成的长方体，上面覆盖着葱郁的青苔。结合在地质时间上的联想——通常认为苔藓在4.7亿年前开始在陆地上蔓延，与“平躺”这一邀请中所暗示的缓慢性，作品反映了地球的脆弱性和还原能力，通过对于表面和深度的同时展现，将观众置于多层次的时间维度中。

梅格·韦伯斯特（MegWebster）

《苔藓之丘》（MossMound），年长有青苔的泥炭直径：.6cm高：.4cm

梅格·韦伯斯特（MegWebster）

《用于平躺的体积》（VolumeforLyingFlat），年

泥炭藓，青苔，土壤，镀锌钢丝网

55.9x.9xcm

与《用于平躺的体积》一样，韦伯斯特的大型装置需要看护人的照料。它们是沉思和恢复之所，让观者与自然交流，同时激发与周围生态系统的对话。年在拿骚县艺术博物馆（NassauCountyMuseumofArt）展出的作品《空洞》（Hollow）是韦伯斯特的首件户外空间作品。

梅格·韦伯斯特（MegWebster）

《空洞》（Hollow），年

拿骚县艺术博物馆（NassauCountyMuseumofArt）展览现场，年

在该作品中，一条倾斜的沟渠穿过一个狭窄的开口，通往一个陡峭的洞坑，里面密密麻麻地种植着各种开花的植被，与毫无修饰的、坚固的、由泥土堆砌的外墙形成鲜明对比。在接下来的数年中，韦伯斯特为许多机构设计打造了花园和充满生机的移动户外装置。

梅格·韦伯斯特（MegWebster）

《溪流》（Stream），局部，年

卡内基艺术博物馆（CarnegieMuseumofArt）展览现场，匹兹堡，年

水是韦伯斯特作品中的重要材料，她最早的一些永久性装置就包括为容纳水体而建造的容器。受罗伯特·史密森（RobertSmithson）等大地艺术家的非场域作品（non-sites）启发，韦伯斯特常常把来自特定来源的水，如附近的池塘、河流或冰川，引入展厅。

梅格·韦伯斯特（MegWebster）

《水池》（Pool），年

P.S.1当代艺术中心，纽约长岛，年

这些作品邀请观众去思考水作为一种有限的资源，以及为使其大量流动所需的各种基础设施。韦伯斯特的水体，如令人难以置信的《水之锥》（ConeofWater）——奇迹般地被装在一个倒立的锥形钢制容器中，在指向它们所属的更大系统的同时，被赋予了容易与人交流的规模。

梅格·韦伯斯特（MegWebster）

《水之锥》（ConeofWater），年热轧钢，水

直径：.6x.7cm

近期，韦伯斯特将其对于对立形状与体量的长期兴趣，和她在社区项目“蜜蜂凹室”（ConcaveRoomforBees）中的环境关切相结合。这是一个通过单一通道进入的大型圆形花园，入口通道缓缓地倾斜延伸至中央交汇点，各种各样的开花植物则创造了一个既欢迎蜜蜂、也欢迎人类进入的环境。该作品于年在苏格拉底雕塑公园（SocratesSculpturePark）安装展出，后于年参加丹麦奥胡斯的ARoS三年展。

梅格·韦伯斯特（MegWebster）

《蜜蜂凹室》（ConcaveRoomforBees），局部，年

苏格拉底雕塑公园（SocratesSculpturePark）展览现场，纽约长岛，年，摄影：JohnHatfield

梅格·韦伯斯特（MegWebster）

《蜜蜂凹室》（ConcaveRoomforBees），年

立方码（约合.3立方米）的土壤形成碗状结构，种植有吸引授粉生物的花卉、草药和灌木.4x3.6cm

韦伯斯特的实践中一个不常见且尤为私密的部分，是被构思为容器的小型雕塑，或是对喜欢的形状和形式进行冥想。作品《时而被太阳温暖的铜盘》（CopperDiskSometimesWarmedbytheSun）是一个光的容器，就像植物一样，它需要滋养才能被激活。每件作品都让观众注意到它在系统中的位置，以及维持和谐所需要的完美平衡。

梅格·韦伯斯特（MegWebster）

《时而被太阳温暖的铜盘》（CopperDiskSometimesWarmedbytheSun），年铜直径：5.1x43.2cm

梅格·韦伯斯特

MegWebster

年出生于旧金山，现生活、工作于纽约

韦伯斯特于年获得耶鲁大学艺术硕士学位，并于同年在唐纳德·贾德（DonaldJudd）位于纽约春街的展览空间举办其首次个展。她的其他重要个展包括：床垫工厂当代艺术博物馆（TheMattressFactory），宾夕法尼亚州匹兹堡，年；卡内基艺术博物馆，宾夕法尼亚州匹兹堡，年；纽约布鲁克林博物馆，年；纽约P.S.1当代艺术中心，年；纽约现代艺术博物馆P.S.1当代艺术中心，年。

韦伯斯特的作品曾在密尔沃基艺术博物馆（MilwaukeeMuseumofArt）、沃克艺术中心（WalkerArtCenter）、惠特尼美国艺术博物馆（WhitneyMuseumofAmericanArt）和古根海姆博物馆（GuggenheimMuseum）等机构的群展中展出。年，韦伯斯特参加了在意大利瓦雷泽的潘扎别墅（VillaPanza）举办的双个展“能动的自然”（NaturaNaturans）。受苏格拉底雕塑公园（SocratesSculpturePark）年展览“地标”（LANDMARK）委任创作，韦伯斯特创作了大型大地作品《蜜蜂凹室》（ConcaveRoomforBees），该作品后于年在丹麦奥胡斯的ARoS三年展期间再次展出。对韦伯斯特作品进行永久收藏的机构包括：达拉斯艺术博物馆（DallasMuseumofArt）、迪亚艺术基金会（DiaArtFoundation）、古根海姆博物馆、沃克艺术中心和惠特尼美国艺术博物馆。

目前，韦伯斯特的场域特定装置《浪》（Wave）正在纽约总督岛的LMCC艺术中心展出。该装置包含其职业生涯中的新作品和过往作品，展至年10月31日。