JanineAntoni，出生在巴哈马的弗里波特。她在纽约莎拉劳伦斯学院获得文学学士学位，于年在罗德岛设计学校获得硕士学位。她目前居住在纽约。

Antoni的作品形式游离于表演艺术与雕塑之间。她将日常的吃饭、洗澡和睡觉等普通行为转化为创作艺术的一种方式。Antoni早期的作品都是以自己的身体做为雕塑的对象。她用自己的牙齿雕刻黄油块儿和巧克力，冲洗以她自己肖像做成的肥皂泡沫脸，她甚至会录下自己在夜里做梦时的脑电波，作为第二天编织毯子的图案。

作品“GRAW”：作品本身分为三个部分：一大块磅的巧克力，一大块磅的猪油，Janine用嘴啃掉了巧克力和猪油的一部分，然后用啃掉的东西做成了个口红和45个心形的巧克力盒子。

AnyaGallaccio出生于苏格兰派斯利，并先后就读于金斯顿理工学院和金史密斯学院。年，她从金史密斯学院毕业，并参加了达明安·赫斯特组织的展览《冻结》（这个展览缔造了YBAs——英国年轻艺术家群体的雏形）。阿尼亚·加拉乔现工作和生活于伦敦。

将阿尼亚·加拉乔和其他同时代的英国艺术家区别开来的特点是她对自然过程的称颂。她创造了独特的表现手法，许多日常生活中的元素都成为她创作的材料，如水果、蔬菜和花朵等等。

她将整个房间涂满了厚厚的黑巧克力，当你置身其中，你会闻到黑巧克力发出的淡香，面对诱人的巧克力，你可以舔墙壁，也可以慢慢的把巧克力从墙壁上刮下来带走，当然，巧克力也在慢慢的融化甚至变质、腐烂、蒸发，直到这个巧克力屋子消失。

年的迈阿密巴塞尔艺术博览会上，艺术家JenniferRubell制作了一个雕塑，是一个由裸体的女性模特构造的胡桃夹子，这种手动式的按压核桃吃的装置十分有趣，参展的观众，无论男女老少都可以用这个方式获得食物。这件互动式的艺术装置所得到的反响是不错的，JenniferRubell作为一名女权主义艺术家，及表达了女权主义意识，也让这件艺术品更为生动。

为了引发人们对城市生活的思考，年起，宋冬即开始创作“吃城市”系列作品。从伦敦、巴黎、纽约，至北京、贵阳、上海，一座又一座的“城市”拔地而起，又被夷为平地。这些“城市”无一不是用饼干、糖果构建，因为在宋冬看来，甜食对人类的诱惑，与城市异曲同工，“糖的另一个名字叫‘美丽的毒药’，它很具诱惑力，但吃多了不好，这很像我们的城市，我们喜欢生活其中，周末却要逃离，往海边，森林，回到自然，人类与城市的关系很矛盾。”

“吃城市”最早发生于艺术空间，此后逐渐向公共领域拓展，近年来宋冬与地产集团多有合作。“复兴珑御是上海核心区域的在建楼盘，站在楼顶可以俯瞰各种地标建筑，这里亦经历过拆除、再建，可谓时代缩影，搭建‘饼干城市’，可以让生活在被建造城市中的人们，亲自参与到筑城过程。”宋冬笑言，“现实生活中是城市吃掉我们，现在我们可以吃掉城市!”

泰国艺术家RirkritTiravanija成为第一个在MOMA生火做菜的艺术家，他一边端着锅烹饪，一边请助手将盛好的饭菜分发给来到MOMA参观的客人。后来，他的这个活动推广到了全世界各大艺术展览活动的现场，年的ArtBasel香港，他的项目也是冲上了艺术版面的头条，毕竟谁不爱吃嘛！

不过，他的这一简单炒菜上菜的行为之所以没有被挑剔的艺术评论家蔑视为艺术博览会走廊边的卖餐小贩，而被恭恭敬敬地邀请进美术馆，而且还被誉为了当代食物艺术第一人，其最终要的原因就是他将人们饮食的行为视作一个集体的行为表演，更是将其冠名为”socialpractice“，即社交实践行为。RirkritTiravanija本是研究社交行为的实践的专家，他通过食物在人与人之间传递，品尝，从而创作出了一个在短暂的社会活动，引起社会