年4月11日

昨儿去陈老师那边拿了多年以前计算机硬盘，翻到那一年为了考博士整理的西方设计史，当年能倒背如流。

现在对设计的很多理解，都是当年做下的功课。

埋没在硬盘里太可惜了，分享给大家。

也许有用的到的同学呢？！

1、设计概念的产生

2、生存设计（随着社会生产力的发展，才逐渐发展到“情感需求”设计——手工艺设计）

3、手工艺设计的两个特点：①生产者和设计者是同一个人②设计、生产、销售一体化，建立起信任感。

8、明代家具：

发展原因：①、园林建筑兴起②、木材丰富③、木工具的发展

艺术成就：①、意匠美②、材料美③、结构美④、工艺美

9、古埃及的设计：第十八王朝吐坦哈蒙国王的随葬家具。多年前。法老王座。家具都带有兽形样的腿，前后腿的方向一致。

10、古希腊：克里斯姆斯（Klismos）靠椅。线条优美（有弧度）四足均外或均内。多力克（Doric）男性、爱奥尼克（Ionic）女性、科林斯（Corinth）卷草。

11、古罗马：陶器多为轮制。青铜家具大量涌现。

12、中世纪：由于不必在繁复的装饰细节上下功夫，中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性。这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西。在中世纪的手工业生产中也存在着高度的标准化（英制度量单位已经固定）。

13、中世纪的最高成就是：哥特式教堂。高直式，垂直向上的动势为设计特点。法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂。（对家具的影响）

14、（RevivalofLetters）文艺复兴：14-18世纪上半叶止,从意大利开始，为资本主义建立造舆论。中心思想：人文主义，主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎捁。促进了普遍的文化高涨。

15、十六世纪初期，首先在意大利和德国。通过出版的形式、设计师与其设计的应用分离开来了。（通常为染织和家具行业所用，出版图案集，可反复使用）

16、浪漫时期（文艺复兴衰落）。17世纪文艺复兴衰落期

①巴洛克（Baroque），畸形的珍珠，（意大利、浮华和非理性、扭曲的腿）一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，突破了古典艺术的常规。集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。追求反常出奇、标新立异的形式。富有生命力和动感。后现代主义。

②古典主义：法国凡尔赛宫，简洁、和谐、合理并富有纪念性。古罗马为范本，衰落后出现

③洛可可（Rococo）原意是指岩石和贝壳。盛行于18世纪法国路易十五时代，建筑的室内装饰和家具。纤细、轻巧、妇女体态的造型。强调不对称，自然主义的倾向，色彩娇艳，线脚多用金线。中国清代家具样式的侵袭。

17、复古思潮统治着18世纪下半叶，流行：（并行不悖）新古典和浪漫主义。（旧形式和风格与新材料和技术之间的矛盾）。

①新古典：资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。年庞贝古城遗址被发掘。追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴”和壮穆的宏伟。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实、形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰构件，显示了对于理性的向往。英国新古典主义：乔治二世的衣橱。英国设计师谢拉顿（GorgeSheraton,-）。《家具制造师与包衬师图集》年。《家具辞典》年，对家具界贡献巨大，法国→罗马；英、德→希腊

②浪漫主义（Romanticism）是18世纪下半叶至19世纪上半叶。源于工业革命后的英国。反资本主义制度和大工业生产，回避现实、向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。要求发扬个性自由，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。对工艺美术运动产生巨大的影响。

18、18世纪（追求理性的时代）英国家具业：生产者开始组织生产企业，专业工匠们能全部承担室内的装饰。切普代尔公司具有先驱性。：伦敦产品展厅；《绅士与家具指南》。“中国风”

年后，新古典成为占统治地位的风格，讲究合适的比例以及严格的视觉效果。

靠背均不同，但腿遵循基本形式：前腿直、后腿略为弯曲。肯定结构逻辑的意识。

18世纪：家具制造业：劳动不断专业化，推进了在生产前进行产品规划的思想。

19、魏德伍德与陶瓷工业（手工业→机器，起了关键作用）：年建立新工厂。产品分为：一、极富艺术性德装饰产品；二、大量生产的实用品。（产品目录为广告），现代市场学的先驱。其产品与新古典是相联系的，理性变化：设计依赖于一系列的原理、规则和方法。“女王”牌陶瓷达到“优美而简洁”的理想。他以产品的形式赋予合理化本身以一种可见的物质表现。年，“波特兰”花瓶，前1世纪，罗马时期的样式。

20、保尔顿（小五金）。年，利用水利机械；年与瓦特，蒸汽动力。设计方法：迎合市场流行趣味。其最好的作品受到新古典风格的影响。因为新古典崇尚几何的简洁性，古典花纹图案的重复使用有助于大批量生产。

21、保尔顿与魏德伍德的工厂预示着未来设计发展的特点。①尽管美学价值是重要的，但它从属于商业上的考虑、支配产品的准则是“它们能否销出”。②两者的设计都主要源于厂外与生产过程无关的艺术家、建筑师以及包含有图案、花纹的出版物。设计被应用到了生产过程中，而不是来自于生产过程。

22、18世纪“新条件下的设计”：新的供求关系标志着设计与市场营销之间更为密切的结合，以及更机强调商品流通中趣味和时尚的作用。产生了一种直接而坦率的设计语汇，强调产品的使用功能＆效率。对今后设计发展意义重大，标志着设计开始与传统分道扬镳。

23、机械化与设计。整个19世纪，机械化是讨论设计理论与实践问题的焦点。无论是欢迎它还是反对它。欧洲大陆与美国对于机器的不同态度。一种全新的美学观念在机器中萌发。

24、英国纺织工业。滚筒印花的广泛应用。（第一个机械化浪潮）

25、（英）柯本（ZarahColbum）。《机车工程与铁路机械化》：实用主义，“商业上的成功是工程的主要目标、因此不必虑及与此无关的因素”藐视美学问题。极端机械至上。

26、（德）建筑师散帕尔（GottfrideSemper,-），建立了一种新的美学理论，既接受工业化不可避免的事实，又正视艺术与工业的关系。意识到工业与艺术的分离，《科学、工业与艺术》年“过去的遗产，特别是手工业的传统在有可能创造出一门新艺术之前必须被消除干净。这种新艺术应建立在接受和采用机械化的基础上。”他坚信，社会各方面都会由此发生巨大的变化。风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的升华。受地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位的影响。

设计师们受他的影响，在寻求更适当地反映和体现现代技术形式和理论过程中，把目光转向机器，把工业装备及其产品作为他们理论的典范，强调与功能主义哲学相联系的抽象几何形式。

最基本思想：设计是特定需求的反映，特别是对于产生这种需求的时代、地域＆社会条件的反映。

27、年美国火车客车车箱。

28、“安全”自行车年

29、维也纳咖啡馆椅子。托勒弯木家具

30、维也纳罗伯迈（LudwigLobmeyr），高脚杯。

31、荷兰安德卫普生产的赛璐璐发夹盒

32、第一台电话机贝尔

33、美国制造体系与设计

34、汽车工业革命：亨利·福特（HenryFord,-）T型车和流水装配线作业开始。，福特工厂成立。T型。标志着设计思想的重大转化：把标准化的理想转变成勒消费产品的生产，对于后来现代注意的设计产生了很大的影响。

35、标准化与合理化。是工业发展的必然结果，对设计产生了重大影响。是现代工业设计的基础，使设计完全摆脱了手工艺设计的传统。矛盾：生产标准化和需求多样化。

36、贝伦斯：AEG公司（德国通用电气），电水壶（标准元件，多样化产品）

37、纸张模数化始于英国。

以美学方式来影响工业的发展，是19世纪设计改革的理想（－，百家争鸣）

1、克林根德（FrancisD.Klingender）《艺术与工业革命》：“实际上，由工业先驱们所带来的审美观念上的革命，与他们在生产组织和技术方面带来的革命一样深刻。”

2、英国议会指定了专门委员会《艺术与产业》→设计学校→皇家艺术学院

3、帕金〔英〕（AugustusW.Pugin-）工艺美术运动的先行者。19世纪前期，复兴哥特。（哥特式复兴代表了一种具有精神基础的设计运动，这种精神基础在一个价值观迅速改变的社会中是必不可少的要素）坚信设计基本上使一种道德活动，设计者的态度通过其作品转移到了别人身上。主张自然的装饰应该程式化并加以几何化处理，加强其表现形式。面包盘、麦穗、隐喻。

4、柯尔（HenryCde-）黑便士推崇Pugin《设计杂志》

①所设计的东西应严格满足其实用性②美化或装饰这种实用性

装饰不能被认为是简单的叠加，而应有其必要性。

5、（JohnBell）洛可可复兴式鱼餐具

6、年“水晶宫”，帕克斯顿（JosephPaxton,-）指向未来的标志，重复生产的标准预制单元构件。

7、金属家具首创于拿破仑时代

8、分析新的美学原则的活动琼斯（QwenJones,-）《装饰的句法》（有关风格的百科全书）

9、亨利·柯尔博物馆（柯尔主持），后改为维多利亚·阿而伯特博物馆

10、世界经济的出现意味着市场会支配着审美情趣，无论怎样努力，由几个精英建立一种万能的准则已不再成为可能。

11、拉斯金（JohnRuskin-）对于机械化批量生产的抗议，对手工艺文化的怀旧。

①师承自然；②使用传统的自然材料；③忠于材料本身的特点，反映材料的真实质感

12、(WilliamMorris,-),artsandcrafts.不局限于审美情趣问题，而看成广泛的社会问题，认为：劳动分工割裂了工作的一致性，造成了不负责任的装饰。

将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起。装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。韦伯（PhilipWebb）红屋

13、帕金和拉斯金设计与伦理道德紧密结合

14、－，工艺美术运动（不是一种特定的风格，而是多种风格并存，通过设计和艺术来改造社会）

15、世纪行会（ArthurMackmurdo,-）马克穆多

年，英国工艺美术展览会

16、手工艺行会（CharlesR.Ashbee,-）阿什比→实验－失败

17、手工艺一词反映，以手工艺方式为基础的美学

18、沃赛（CharlesF.A.Voysey,-）工艺美术运动的核心人物，偏爱卷草、英国橡木。《工作室》

19、理智的卢德主义：捣毁机器的方式来反抗工业化，形成自发的工人运动。

20、美国工艺美术运动的杰出代表：斯蒂克利（GustarStickley）《手工艺人》（波士顿工艺美术协会）

21、工艺美术运动的重要意义：①美与技术结合；②师承自然，原材料及其特性→朴素而适用；③局限：将手工艺→工艺的对立面。

22、〔英〕德莱塞（最早的工业设计师）（ChrtstopherDresser-）－伦敦政府设计学院学习，与柯尔等设计改革者接触。从事科学研究使他对自然形式与装饰关系感兴趣，寻找符合逻辑地解决设计的实际问题的途径，反对直接模仿自然。《装饰设计的艺术》－日本旅行“后现代主义先驱”杂而不乱最富创造性的是金属制品。《装饰设计原理》表明了一种更新传统观念和技术的可能性。积极性，对工业。人机学和隐喻。

23、芝加哥学派（Chicagoschool）建筑领域体现简介、无浮夸的风格特点：注重内部功能，强调结构的逻辑表现。

24、沙利文（LouisH.Sullivan,-）芝加哥学派的中坚人物和理论家。“形式追随功能”施莱辛格·马耶百货公司大厦

25、赖特（FrankL.Wright,-）吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑环境融为一体。《机器的艺术与工艺》对于机械化及其美学潜力的乐观态度。有关机械化的观点在美国和欧洲广泛流行，预示着20世纪20年代运动的许多中心信条。个性价值与批量生产并无矛盾。

26、新艺术运动（ArtNouveau）19世纪末和20世纪初的建筑，美术及实用艺术风格，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会，标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡。（希望将他们的艺术建立在当今现实）无艺术与实用艺术之分，（其本质上仍是一场装饰运动）

27、一、打破旧传统的束缚（反古典）二、反自然主义（却又从自然中来）比自然主义更为深刻。－新艺术风格具有某种矛盾性

28、中心人物宾（SamuelBing，－）德→法“新艺术之家”。机器在大众趣味的发展中将起重要作用。

29、新艺术运动的起源：琼斯“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中”、德莱塞

30、源于〔比利时〕霍尔塔（VictorHorata-）葡萄蔓布鲁塞尔都灵路12号住宅

威尔德（HerryvardeVelde,-），导致德意志制造联盟成立（）“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉：理性；表里如一的理性”→20世纪的功能主义，魏玛市立工艺学校的校长

31、吉马德〔法〕（HetorGuimard,-）巴黎地铁

南锡市为新艺术运动的一个中心盖勒〔法〕（EmileGalla,-）“自然应是设计师的灵感之源，家具设计的主题应与产品的功能性相一致”《根据自然装饰现代家具》

32、〔西班牙〕高蒂（AntonioGanti-）米拉公寓东方风格与哥特

33、新艺术在德国（Jugendstil）青年风格派，青春派《青春》蜿蜒的风格受到节制，几何因素的构图。新艺术→功能主义的重要步骤贝伦斯AEG艺术顾问（现代公司识别系统先河）

34、美国新艺术，泰凡尼（L.G.Tiffany-）玻璃制品，花朵、小鸟

35、英麦金托什（CharlesR.Mackintosh-）→奥地利分离派（Secession）宣称要与过去的传统决裂高直的风格“为时代的艺术——艺术应得自由”

，由先锋派艺术家、建筑师和设计师组成（划为新艺术运动，但更接近现代主义、预示机器美学）“为时代的艺术——艺术应得自由”，由早期维也纳学派发展而来的。代表人物：霍夫曼、莫瑟、奥布里奇

36、瓦格纳新材料、新结构必将导致新形式（维也纳学派）

37、棋盘风格霍夫曼“维也纳生产同盟”核心人物

38、卢斯《装饰与罪恶》反传统、反折衷维也纳半歇尔广场装饰表现了文化的堕落，现代的文明社会应以无装饰的形式来表现。“装饰是一种精力的浪费、因此也就是浪费了人们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。”

39、工业设计真正在理论和实践上突破“德意志制造联盟”年解散、重建。“通过艺术、工业与手工艺得合作、用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。对工业的肯定和支持。政治家诺曼（FriederichNaumann）、威尔德、穆特休斯

40、穆特休斯〔德〕（HermanMuthesius,-）外交官《英国住宅》

41、年，雷迈斯克米德“机器家具”：无装饰、构件简单、表面平整，适合机械化批量生产的需要，体现一种新的美学。

贝伦斯：在AEG各方面设计的成就，就是联盟所追求的目标的一个典型范例。现代工业设计的先驱。功能化和实用化。

42、高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成了一种特殊模式，并成了20世纪初，美国消费类产品生产厂家的共同准则。

43、汽车——（styling）样式设计（经常改变外部风格）廉价要求生产标准化→消费者的个性化

44、通用汽车公司。“年度换型方针”多样化的统一让位于统一中的多样化

45、随身冲压技术的改进，不少家用品从铁框架结构演变成了无节点的整体式外壳，这使设计特征出现了广泛的变化。

46、斯堪迪纳维亚“芬兰、挪威、丹麦、瑞典、冰岛”传统手工艺与现代美学结合

47、丹麦克兰特（KoaraKlint-）手工艺传统的保留，不单单是传统家具的复兴，而是简化、创新，进而走向功能主义同时又充满人情味的现代美学。

48、20世纪30年代镀洛钢管椅成为现代设计的典范，象征利用新材料创造一种新颖而轻巧的家具美学。

49、20世纪初“为艺术而艺术”的信条受到了广泛的抨击，试图在一种客观的、甚至是科学的基础上来创造和理解艺术。工业与艺术走到一起来了。

50、立体主义（Cubism）产生并形成于一战之前的法国。对艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是来自艺术家的分析，机器美学相联系的几何化。毕加索：解析立体主义阶段对自然主义题材进行了抽象→综合立体主义更强烈地趋于与机器美学相联系的几何化。

51、未来主义（Futurism）意大利，文学艺术流派，对资本主义文明的赞赏。立体注意和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现。

52、风格派（DeStijl）－荷兰为中心“艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙德法则——和谐”从立体主义——完全抽象，不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系《风格》月刊

蒙德里安（PietMondrian-）用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图形式才是普遍意义的永恒绘画。

建筑师奥德（JocobusJ.P.Oud,-）、出版人，画家陶斯柏

53、理德维尔德（GerritRietveld,-）

红/蓝椅“结构应服务于构件间德协调，以保证各个构件的独立与完整”“吊灯”（小黑块）

54、俄罗斯青年艺术家探索工业时代的艺术语言构成派（Constructivism）颂扬机器特征，提倡用工业精神来改造社会生活材料传统→现代

55、《生产宣言》奠定了构成主义的理论基础，代表作：塔特林“第三国际纪念塔”(VladimirTatlin)从传统美术脱离→实用设计（工作青年艺术联盟）

构成派与风格派都热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果。在造型和构图的视觉效果方面进行的实验和研究是有价值的。新材料出现，新的技术和工艺出现，社会经济条件和生活方式也变化了，美学观点和爱好也跟着转变。

56、先前分散的各种设计改革思潮终于融会到一起，形成了意义深远的现代主义

57、现代主义认为：任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械内部逻辑来确定。

58、“形式追随功能”机器美学口号，用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性。

功能主义：物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。理性主义：严格的理性思考取代感性冲动，科学的，客观的，减少个人意识，提高产品效率。

59、现代主义正是在德国的格罗佩斯，米斯；法国的柯不西耶（都是贝伦斯的学生）这些杰出的建筑设计师积极推动下形成的。《走向新建筑》，机器美学的经典之作。柯不西耶

60、机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化、纯而又纯的模式“住房是居住的机器”

61、年柯布西耶新建筑的5个特点：①架空、②屋顶花园、③横窗、④立面自由、⑤平面自由（萨伏伊别墅）新精神馆

62、包豪斯德成就实际上是现代设计思潮集大成，总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革的精髓，继承了德意志制造联盟的传统

63、格罗佩斯（德意志联盟成员）：

与迈耶“法古斯工厂”接替威尔德成为魏玛工艺学校校长

《论现代工业建筑的发展》“洛可可和文艺复兴的建筑式样完全不适应现代世界对功能的严格要求和尽量节省材料，金钱、劳动力和时间的需要。搬用那些样式只会把本来很庄重的结构变成无聊感情的陈词滥调，新时代要有它自己的表现方式。

包豪斯成立（Bauhaous,-）本意：建造、房屋

学校方针：①在设计中提倡自由创造；②将手工艺与机器生产相结合；③强调基础训练；④实际动手能力和理论素养并重。⑤把学校教育与社会生产实践相结合。

设计理论基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

建校宣言目标：①打破艺术界限；②提高手工艺人的地位；（莫里斯、拉斯金思想的延续，具有时代隐蔽性。）

年包豪斯举行第一次展览，《艺术与技术的新统一》，更加强调技术的作用。

迁至德骚。，离任

美国哈佛大学建筑系主任“阿德勒”小汽车“一辆车美的标准，并不取决于它的装饰配件，而是取决于整个有机组织的和谐，取决于它功能的逻辑性。”20C20’功能主义造型原则的典型例子。

64、伊顿的基础课/纳吉继任后“三大构成”

66、表现主义（Expressionism）20世纪初首先出现于德国和奥地利的一种流派。主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，用艺术来改造世界。与包豪斯的目标一致。

67、米斯·凡德洛“少即是多”巴塞罗那椅伊利诺工学院建筑系魏森霍夫椅

68、纳吉芝加哥新包豪斯后与伊利诺工学院合并

69、艺术装饰风格（ArtDeco）20C20－30’主要流行风格（维也纳分离派、麦金托什；俄国芭蕾；立体主义与装饰艺术结合），体现了巴黎的豪华与奢侈，对工业设计产生了广泛的影响。法国装饰艺术家协会成立。非一种风格，传统精华与时代新潮相结合。尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别，但作为象征现代化生活被消费者接受（20C30’）

70、希利埃（BevisHillier）《艺术装饰风格》

71、年“国际现代装饰与工业艺术博览会”——新精神馆

72、流线型（Streamlining）20C30－40’空气动力学名词，象征速的和时代精神的造型语言。流线型实际上是一种外在的“样式设计”，反映了两次大战“之间”，美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销量的重要手段。

73、大众甲壳虫（－）波尔舍（FerdinandPorsche,-）

74、流线型作为一种典型风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受。

75、斯堪的纳维亚风格是以特定文化背景为基础对形式和装饰的克制，对于传统的尊重。在形式和功能上一致，对自然材料的欣赏。

76、丹麦汉宁森（PoulHenningsen-）照明灯具（PH系列灯具）博览会

①所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果。②无论从任何角度均不能看到光源，以免刺眼。③对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。④减弱灯罩边缘的亮度。

77、斯的哥尔摩博览会，产品受包豪斯启发，标志着功能主义在斯堪迪纳维亚的突破。

78、20C30’〔瑞典〕①马姆斯登（CarlMalmsten）

②马特逊压弯成型的层积木生产曲线型家具。

克兰特〔丹麦〕材料本身的特点和手工艺传统；阿尔托〔芬兰〕（建筑设计师）低成本但设计精良的家具，推动国际家具设计的“软”趋势，功能主义→20C50’的“有机现代主义”

79、美国工业设计职业化背景：①减少成本，增加销售；②国家法案（战后）冻结物价，促使外观选择。

80、工业设计出现于年西奈尔

81、通用汽车设计师厄尔（HarleyEarl,-）

82、提革（WalterD.Teague）最早开业的工业设计师。柯达相机（留学欧洲）

83、罗维（RaynondLoeay-）流线型风格的积极倡导者

：吉斯特纳速印机；：可德斯波特冰箱；：休普莫拜尔小汽车；可口可乐；：法玛尔农用拖拉机

84、盖茨（NormanBecGeddes）商业橱窗展示；《地平线》，流线型风格的重要人物。

①确定产品所要求的精确性能；②研究厂家所采用的生产方法和设备；③把设计计划控制在经费预算之内；④向专家请教材料的使用；⑤研究竞争对手的情况；⑥对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。

85、德雷夫斯（HenryDreyfuss,-）《为人民设计》开创了人机学Bell电话；胡佛吸尘器公司；“适应于人的机器才是最有效率的机器”。《人的度量》

86、拉瑟尔·赖特（RusselWeight）——理查德“设计本身与推动设计的企业家同等重要”（两者为合作者）

87、欧洲参与批量生产华根菲尔德（德）（WilhenWagenfeld）台灯（白色圆头），否认把功能作为形式的决定性因素。劳西兹玻璃公司的艺术指导。无装饰、强调简洁的线条和微妙的体型变化。

88、〔德〕克尔斯丁（WalterM.Kersting）在设计和教学中追求将美学形式的考虑和商业与技术方面的因素统一起来。《活的形式》：设计师应创造简单而价廉的物品，而不应夸张，使这些产品能随处买到，……能成批在手工艺工场和大量生产的工厂中制造。人民收音机

89、〔意大利〕庞蒂《DOMUS》的编辑真实形式：抛弃所有传统形式，根据功能来重新塑造形态。

90、英国英国工业美术协会；设计与工业协会

工业设计师登记制度：（人），人自己开业

皮克（FrankPick,-）对伦敦公交系统进行设计

91、二战后：新的设计活动和理论探讨达到高潮。国际化趋势：20C50’国家垄断资本主义进入跨国公司垄断，国际交往频繁。符合统一的商品条例与规章。技术的相同。

92、后现代主义：20世纪60年代后期

93、国际工业设计协会联合会IGSID联合国科教文组织的

94、战后，两种不同的设计观：①价值创新理论：着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从而诱导消费，增加生产者的生产效益；②合适设计理论：通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适合于人们的实际需要。

95、战后：斯堪的纳维亚设计－在北美22个城市展出。“功能主义的”，怀旧的

96、〔瑞典〕艾格里＆胡高电动打字机（塞菲特公司）；沙逊（SixtenSason）“99”沙龙车；威斯加德（JanWilsgaard）“亚马逊”VOLV

97、〔丹麦〕维纳（HansWegner-）椅（TheChair）/中国椅系列

98、〔丹麦〕雅各布森（ArneJacobsen-）

诺沃公司“蚁”；航空公司旅馆“天鹅”、“蛋”；60年代沃拉系列卫生间用具，受硬边艺术的影响。

99、〔丹麦〕B＆O公司（无线电产品）①受家具影响；②硬边艺术（60’）③高科技/高情趣90’技术服务于人

、格朗富斯公司泵（彦森PoulDueJensen）

、胡斯梅德仪表

、〔Finland〕50’①塔皮奥瓦拉（IimariTapiovaara）师承柯布西耶现代主义原则与传统机械（家具）②鲁梅斯理米（AnttiNurmesniemi），卢基Ⅰ型可堆放椅。

、〔Norway〕塞拉牌电视机，特克尼特龙公司

、现代主义集中体现于英美，冠以“优良设计”以推广，核心：功能主义。

、现代艺术博物馆年成立30’“实用物品”展览；40’新标准：产品的设计要适合于它的目的性，适应于所用的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能。（道德和美学意义的典范）

、沃森（KurtVersen）台灯（有支架）

、〔美〕诺伊斯（EliotNoyes,-）工业设计部第一任主任“在日常用品中，好的设计表明了设计师的趣味和好的意识，不应在任何物品上武断地使用装饰，而应使这些东西真正看上去象它们自己。”

、〔美〕考夫曼，第二任主任，（EdgerKanfmannJr.）销售仅仅是所设计产品发展的一个阶段，使用才是应首先考虑的。

、米勒公司、诺尔公司（家具）现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起，促进美国现代主义设计。

、包豪斯理论与20世纪的斯堪迪纳维亚设计美学结合：

①伊姆斯（CharlesEames,7-），胶合板家具展览椅子（金属、塑料）

②埃罗·沙里宁（EcroSuarinen,-）其父为艾利尔·沙里宁（芬兰建筑设计师）

“有机现代主义”“胎”椅、“郁金香”椅（软化）

、50’美国现代设计浓厚的道德色彩：简洁而诚实的设计才是好的设计。追求时尚和商品废止制是不道德的形式。

、资本主义对设计的摧残认为设计应刺激高消费，现代设计妥协

、英国战争的迫切需要，物资和人力的短缺，强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得到广泛应用。设计研究所拉瑟尔

木材匮乏——充分利用——

、英国工业设计协会

、年伊斯戈尼期莫里斯牌小汽车；年莫里斯牌小汽车另一型号为战后英国工业设计的杰作；穆拉德无线电公司，MAS-收音机；《设计》杂志推动“当代主义”风格和“人情味”。

、当代主义20世纪50’家具、室内设计；设计美学20－30’国际现代主义的发展，因而又被成为新国际现代主义。源于美国和斯堪迪纳维亚，50’在英国又很大的发展。

、英国雷斯（ErenestRace,-）利用飞机残骸，，安德罗普椅

、罗宾·戴（RobinDay,-）倒V腿可叠放胶合板椅

、－设计与工业协会①展示流行趣味；②当代主义风格；“优良设计”与大众趣味的矛盾反而愈演愈烈，并在20世纪60年代达到高潮。

优良设计：工业设计协会认为，只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料。考虑生产技术、所用材料以及达到的目标。

、戴森（JamesDyson,-）吸尘器（透明）

、美国商业设计核心：有计划商品废止制，本质：形式第一，功能第二；功能废止、合意废止、质量废止

、罗维的MAYA原则mostadvancedyetaccept

、厄尔设计的汽车出现“尾鳍”

、波音，提革

、20C50’，美国商业设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合，并逐步形成了一门以科学为基础的独立的完整学科，开始由产品设计扩展到企业的视觉识别计划。

、意大利设计“现代文艺复兴”，形式上的创新而产生的特有风格与个性。战前：奥利维蒂公司，成立于年，设计师尼佐里。年，专有名词，建立世界性的声誉。设计中心：米兰。受美国设计的影响：优良设计和商业性设计。

、三年一度的国际工业设计展览，年始于蒙扎双年展，迁至米兰。

、菲亚特汽车公司意大利艺术传统于工业时代精神相结合，起了重要作用。

、流线型阿斯卡尼奥（Coradinod’Asecanio）维斯柏98－cc小型摩托车（融合了航空技术、意大利人的趣味、美国的流线型）。，兰布列轻型摩托车。

、－风格建立：米里拉缝纫机（尼佐里）、庞蒂便器（摩尔“有机雕塑”）

60’塑料和先进的成型技术：柯伦波（JoeColombo）擅长塑料设计；萨帕（RichardSopper）工作台灯；索特萨斯（EttoreSottsass）奥利维蒂公司“塑料家具总成”“情人节打字机”

、意大利汽车设计①平尼法里那（Pininfarina）成立于都灵：阿尔发·罗米欧；菲亚特；法拉利（Ferrari）；②意大利设计（ITALDEIGN）设计师乔治沙罗/工程师门托凡尼

、（西德）联邦德国强调技术表现为特征的工业设计风格；华根菲尔德《造型》：所有实用物品都应是朴实无华的、协调的整体。形式并不是一种表面的、艺术性的概念，而是工业生产过程中技术、经济等实际因素的产物。

、德意志制造联盟重建；工业设计理事会“优良产品”

、－乌尔姆造型学院瑞士Bill第一任校长，强调“艺术”与“工业”统一。第二任：阿根廷，马尔多纳多：用教学、工程科学、和逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。指导思想：培养科学的合作者，在生产领域内掌握研究、技术、加工、市场销售以及美学技能。

、Ulm与布劳恩股份有限公司的合作，使公司成为优良产品的代表和德国文化成就之一。

秩序的法则；和谐的法则；经济的法则

系统设计方法的传播与推广，系统思维为基础“积木式”的组合体系（音响）

科拉尼：设计怪杰，对抗功能主义

、日本传统与高科技①恢复期：谢绝参展②成长期：模仿③反展期：强调技术魅力表现

各类展览；在美国帮助下；罗维讲学

柳宗理：蝴蝶凳，传统与现代技术，双轨合一

60’发展阶段GK工业设计研究所，推广、设计和学习

、台湾20C80’

、韩国始于60’

香港：70’玩具

、CI20C，灰狗罗维；奥利维蒂（战前）；IMB(PaulRand)尖锐的棱角，立方体为基础的几何形。总体形象产生信赖。

公司识别计划的概念、背景（物质扩张，对竞争压力的反应）、重要性：必须突出整个企业而非单个产品形象（多单位产品趋同）

、人体工程学斯堪迪纳维亚军用机械：社会学，更科学

、年晶体管的发明，电子技术革命，形式追随功能的消失，无法从外观上判断电子产品的功能。

、设计师潘顿（VernerPanton-）整体成型波纤增强型塑料椅。

“平行色彩”：通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体。

、Ulm莫尔斯（AbrahamMoles）；功能主义与富足社会信条相矛盾，无休止的生产和销售，而功能主义试图减少其数量，实现生产与需求之间的最优化平衡。

佩利（英）设计协会主席：“我们正从依赖于永恒的、万能的价值观，转变到承认这样一个事实，即在特定的时间内，为特定的目的，一个设计才有可能是有生命力的，这就是说，产品必须很好的反映功能，但在电子时代，这两者是并驾齐驱的”

、60’开始，均匀的市场开始消失，后工业社会（PostIndustrialSociety）是以各种各样的市场同时并存为特征的。

、理性主义与无名设计→工业设计的主流。技术因素（办公产品）

、新现代主义（Neo-Modernism）的出现受到流行的视幻艺术影响（OP艺术）源于阿尔柏特的试验研究。OMK是新现代主义的典型代表，广泛使用钢管和其它工业材料。复兴20C20－30’的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的。

〔丹麦〕雅各布森“筒系列”不锈钢器皿

〔丹麦〕克雅霍尔姆（PoulKjaerhlom）钢片椅

〔意大利〕阿基佐姆米斯椅把新现代主义推向极端

、高技术风格（High-Tech）不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术，源于20C，20’-30’的“机器美学”，以机器为代表的技术特征。“游击队风格”

与20C50’以来以电子工业为代表的高技术迅速发展分不开的。

，蓬皮杜国家艺术与文化中心，英，皮阿诺和罗杰斯（ReuzoPiano/RichardRogers）“这幢房子既是灵活的容器，又是动态的交流中心”

高技术风格在20C60’－70’风行一时，并一直波及到20C80’，但高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，常常招致非议。

“高技术”与“高情趣”的结合：波普艺术。

、波普风格又称流行风格，代表着20世纪60’工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观。力图表现自我追求标新立异的心理。中心：英国；文化定义：生活方式的总和。灵活性和可消费性。

、穆多会（PeterMudoth）“用后即弃”儿童椅；克拉克（PaulClark）“英国米字旗”的运用；琼斯（AllenJones）“裸女茶几”。

、美国波普：米老鼠电话机；意大利“软雕塑”。

、POP没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。违背了工业生产中的经济法则，人机工程学原理等工业设计的基本原则，因此昙花一现。

、后现代主义，源于60’，70－80’掀起大波澜。反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动。文丘里（美）《建筑的复杂性与矛盾性》“少就是乏味”；《向拉斯维加斯学习》。

詹克斯（CharlesJeniks-）明确提出后现代的概念《后现代建筑语言》。

斯特恩（RobertA.M.stern）强调建筑的历史文化内涵，建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。文脉主义（Contextualism）；引喻主义（Allusionism）；装饰主义（Ornamentation）

格雷夫斯·穆尔：对传统建筑风格的借鉴和夸张

、〔意大利〕“工作室65”椅爱奥尼克柱式；文丘里：意大利咖啡具；，格雷夫斯阿勒西公司自鸣不锈钢水壶，带小鸟盖。〔意大利〕罗西，建筑师，“微型建筑式产品”

、孟菲斯（Memphis）意－。原意为埃及的一个古城，美国摇滚乐著名的一个城市。传统文明与流行文化相结合。发对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。，索特萨斯的博古架；，托尼尼陶瓷茶壶。

认为功能是产品与生活之间一种可能的关系，文化上的，精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为文化的隐喻或符号。

、解构主义20C80’，重视个体，部件本身，反对总体统一

Deconstruction哲学被接受和认识。

对正统原则、正统秩序的批判与否定，否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美、指出挑战。类似16－17C的巴洛克，强调或夸张建筑部件为其特色。，德里达（JacquesDerridle,-）对语言学中的结构主义的批判。

、代表人物，弗里克·盖里（FranGehry,-），毕尔巴鄂——古根汉姆博物馆，西班牙。柏那德·屈米（GernardTschumi），巴黎维莱特公园10×10×10立方体；莫戈·莫瑞尔（IngoMaucer）波尔·米塞里亚吊灯。（陶瓷破碎）另一种形式的构成主义。

、绿色设计20C90’不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系，力图通过设计活动，在人－社会－环境之间建立一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的重大转变。对绿色设计产生直接影响：〔美〕维克多·巴巴纳克（VictorPapanek）。《为真实世界而设计》（Designfortherealworld）：专注于设计师面临的人类需求的最紧迫的问题，强调设计师的社会及伦理价值。设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，而为保护地球的环境服务。70’能源危机爆发，得到认可。3R：Rrcycle/Reduce/Reuse

、斯塔克设计的路易20椅及圆桌（法）（PhilipStarck）减约主义

、绿色设计，重视再生材料，“小就是美”“少就是多”具有了新的含义。

、信息时代的工业设计。年第一台计算机。60’麻绳理工学院萨瑟兰（IvanSutnerland）：计算机图形学。

、苹果公司：优秀的设计是一项战略，而不仅是美学的选择。iMac将带来计算机设计的文艺复兴。设计部主任：乔纳森·伊维（JonathanIve,-）

、美国:SmartDesign/Designlogic/LunerDesign

与传统的工业设计事务所以提供工业产品的外观设计为主不同，新型的设计公司能够向企业提供更加全面的服务。它们不仅能提供产品的外形设计和工程设计，也能提供市场研究、消费者调查、人机学研究、公关策划，甚至企业网站设计与维护等诸方面的服务，并具有全球活动的能力。

ZIBA公司，国际最佳设计公司

、德国：青蛙公司，艾斯林格（HartmutEsslinger），维佳（Wega）公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，同时也是德意志联邦共和国的缩写。哲学：形式追随激情（Formfollowsemotion）。认为：50’是生产的；60’是研发；70’是市场营销；80’是金融；90’是综合的时代。企业形象设计、工业设计、工程设计三个部门通力合作；将企业形象、包装和广告宣传统一起来，使传达给用户的信息具有连续性和一致性。

、SONY公司Aibo小狗

、飞利浦与奥利维蒂的合作，未来产品概念

、PaloAlto/FitchIT业产品设计方面取得巨大的成就

、Nokia:科技以人为本

、7个台阶：①19C末优良工艺（拉斯金、莫里斯）；②20C初理性设计（贝伦斯、密斯）；③20C30’→优质商品（罗维、厄尔）；④20C60’→品牌形象；⑤20C70’→心理消费；⑥20C80’→绿色设计；⑦20C末→现在、今后非物质

、4个基本过程

、3种结果

、资源整合

、创意概念代替设计

、美国市场成熟的三个阶段：福特、罗维、盖茨

、研究方法：现象学、解释学、人类学、田野调查、问卷调查、定量分析、定性分析、档案记录、历史研究、焦点团体、文献研究、实验、观察、个案研究

、方法论的研究层次：深：从研究方法本身进行研究（哲学层面）；浅：方法的应用，比如历史学习方法、研究问题的方法；专业：设计过程的程序、设计表现的技巧、设计创意。

、研究方法、研究流程。

、现代科学方法：科学逻辑、科学方法、科学哲学

、中国设计自己的生态系统：宫廷设计（设计的制度中心）；文人集团（设计的创意中心）；宗教系统（设计的传播中心）；民间阶层（设计的生活原创和应用中心）

、理（设计法则）、数（设计的物性）、气（设计的关联性）、相（设计的形态特征），四个支撑点

、〔德〕迪特·拉姆斯（DieterRams）：“省略不重要的”博朗“少而精”

、日本管理协会：寻求能够带来质量改进以及发展生产力的管理创新“丰田准时生产制”

、〔美〕C·托马斯·米切尔“作为幻想的产品”

、美国残疾人法案

、〔日〕大前研一“全球性产品”

、〔日〕荣久庵宪司“日本美学理论”

、〔美〕唐纳德·诺曼“改变的时候：在后规则时期”

资料在这儿了，能不能用上，怎么用，就看你们了。

最近身体不适，有点儿文荒，大家有什么想听米马姐姐讲的，可以留言告诉我！

爱你们，么么哒！

作者：米马姐姐

喜欢我就来找我玩呀～

双胞胎girl柠檬的妈咪，真正的当代艺术家，没有证书的著名酒店试睡员，未成名的悬疑小说家，零作品的设计师，练习过程中的现代舞舞者，想象中的文艺评论家，不会写论文的学者，种草师，拔草员，等等（等我想到以后再加）。